Del Director

Das Rheingold explora un mito que va mucho más allá del drama de los personajes. El Anillo, los dioses, el oro del Rin y los lugares son símbolos que evocan los eternos enfrentamientos y deseos del espíritu humano. Inspirada en el simbolismo primigenio, nuestra interpretación de Das Rheingold no tiene lugar en un periodo de tiempo concreto, ni en una cultura definida; es un viaje metafórico abstracto.

Para conmemorar el 20 aniversario del Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry ha transformado su emblemática sala de conciertos en un teatro de ópera, jugando con la dinámica espacial sin alterar la integridad arquitectónica del espacio. El escenario irradia una fuerza que impulsa el desarrollo de la acción y el drama de los personajes. Una serie de telas translúcidas añaden una energía vertical prominente al escenario. Las telas, a modo de pantallas, muestran imágenes sutiles que profundizan y evocan el mensaje metafórico de la ópera. El concepto de escenario vertical nos ha proporcionado una conexión orgánica con una historia concebida en torno a personajes que suben y bajan constantemente. Los personajes de Das Rheingold están en perpetuo movimiento, geográfica y emocionalmente: descendiendo a las profundidades del río Rin y a las cavernas subterráneas de los Nibelungos, o ascendiendo a la montaña de los dioses y, en última instancia, al mítico Valhalla.

Hemos querido acercar al público a este viaje visual sin modificar el escenario, sino a través de las imágenes alegóricas proyectadas sobre las telas y de la evocadora y emotiva iluminación elaborada por Rodrigo Prieto, que emana predominantemente del propio escenario. El espacio monocromático armoniza con el tono de la sala, sirviendo deliberadamente de lienzo en blanco para dirigir la mirada del público hacia los personajes y el poderoso vestuario diseñado por Cindy Figueroa.

El proyecto ha supuesto para mí un fascinante reto de cohesión, marcado por la convergencia de artistas tan brillantes como diversos. Estoy profundamente agradecido por formar parte de un proyecto tan singular. -Alberto Arvelo

Del dramaturgo

«Das Rheingold» es , al mismo tiempo, un drama musical autónomo y conciso (con una duración de 2,5 horas, resulta francamente conciso para los estándares wagnerianos) y el punto de partida de un extraordinario viaje musical y teatral de 17 horas, la obra más extensa del canon musical occidental. Su compositor y libretista, Richard Wagner (1813-1883), un revolucionario de izquierdas en sus primeros años, concibió inicialmente *Der Ring des Nibelungen* —el ciclo que abre *Das Rheingold*— como una parábola del cataclismo político contemporáneo en la Europa de alrededor de 1848, pero su resonancia acabó extendiéndose de forma más duradera y mucho más allá, hasta la filosofía, la psicología y la literatura, así como a la propia música y el teatro. El enorme compendio de ideas que es *Der Ring* evolucionó junto con el propio Wagner durante los 28 años transcurridos entre sus primeros bocetos de los textos (1848) y su estreno mundial (1876) en el Festspielhaus de Bayreuth, el teatro diseñado y construido expresamente para albergarlo.  

«Das Rheingold» fue una ingeniosa idea de última hora. Wagner había concebido «Siegfried’s Tod » (posteriormente rebautizada como «Götterdämmerung») como un único drama musical, y luego añadió algunos antecedentes en una segunda obra, «Der junge Siegfried» ( que más tarde pasó a llamarse simplemente «Siegfried»). En 1851, amplió la cronología hacia el pasado, añadiendo «Die Walküre». Finalmente, precedió este tríptico con *Das Rheingold*. La idea de una trilogía con una velada introductoria procedía de *La Orestíada* ( 458 a. C.) de Esquilo y, al igual que esa obra maestra, *Der Ring* comienza con un crimen y la consiguiente maldición que desencadenan una larga serie de acontecimientos desastrosos, enfrentando a los dioses contra los mortales (y, en el ciclo de Wagner, destruyendo en última instancia la naturaleza, tanto animada como inanimada). Y al igual que *La Orestíada*, *Der Ring* situó al teatro como un rito de catarsis comunitaria, no solo como un entretenimiento. Fue el manifiesto vivo de Wagner sobre la *Gesamtkunstwerk* ( obra de arte total), una visión nueva (o, en realidad, periódicamente revivida) del teatro que se esforzaba por unir y equilibrar todas las artes.   

Al igual que el propio «Der Ring», «Das Rheingold» consta de un prólogo y tres partes. Sus puestas en escena ofrecen un lienzo perfecto para los artistas teatrales y músicos más creativos: lugares míticos tanto bajo tierra como en la superficie, como el lecho del río Rin, hogar de las tres Hijas del Rin que custodian un tesoro de oro mágico; las cimas de las montañas donde moran los dioses; y el oscuro reino subterráneo de los nibelungos, de baja condición social, durante una era prehistórica no especificada. 

«Das Rheingold» nos presenta a una dinastía de dioses que parecen demasiado humanos, así como muchos de los símbolos más importantes de «Der Ring»(el oro del Rin, la lanza, el yelmo de Tarnhelm, la espada, el fuego, el puente del arcoíris, el Valhalla, la maldición y el propio Anillo), así como los leitmotivos (minitemas musicales vinculados a personas, lugares, objetos o conceptos concretos) que los representan, y que Wagner entrelaza brillantemente para conformar el tejido mismo del drama musical.  

Desde los primeros compases de *Das Rheingold*, sabemos que nos adentramos en un territorio sobrenatural. La obra comienza con una impresionante descripción sonora de la creación, que Wagner —acostumbrado a mitificarse a sí mismo— afirmaba haber concebido en una especie de sueño lúcido. «El rugido y el estruendo pronto tomaron forma musical en mi mente como el acorde de mi bemol mayor, surgiendo incesantemente en acordes rotos: estos se manifestaban como figuraciones melódicas de movimiento creciente, aunque la tríada pura de mi bemol mayor nunca cambiaba. … Me desperté de mi semisueño aterrorizado, sintiendo como si las olas se precipitaran ahora muy por encima de mi cabeza».  

La naturaleza primordial, aún no dividida en fuego, agua, tierra y aire, se capta en un mi bemol grave apenas audible en los contrabajos, que se abre lentamente cuatro compases más tarde con un si bemol en los fagotes. Doce compases más tarde, una sola trompa esboza una tríada de Mi bemol mayor que asciende por la escala durante más de dos octavas, y luego, una a una, las ocho trompas se unen en oleadas de arpegios, todos sobre la misma tríada de Mi bemol mayor. Tras la entrada de los violonchelos y, finalmente, de toda la orquesta, el acorde que se ha ido hinchando durante más de cuatro minutos (136 compases de mi bemol puro) florece finalmente en melodía, como un organismo multiplicado a partir de una sola célula.  

Desde que Wieland Wagner, nieto del compositor, reabrió el Festival de Bayreuth tras la Segunda Guerra Mundial con el estilo de producción minimalista y figurativo del «Nuevo Bayreuth», *Der Ring* hainspirado tantos enfoques y conceptos como diseñadores y directores se han atrevido a abordarlo. Muchas de sus producciones han surgido a partir de uno u otro pasaje justificativo de los extensos escritos en prosa de Wagner. Pero, en última instancia, cada equipo creativo debe decidir qué hilos principales de este tapiz prodigiosamente rico destacar, identificando los mensajes más urgentes de la obra tal y como ellos los perciben. Esa decisión estará, naturalmente, matizada por sus propios marcos de referencia culturales, sus personalidades creativas individuales, la época en la que trabajan y los retos y oportunidades particulares del espacio escénico (especialmente en este caso, en el que trabajamos en un emblemático espacio de conciertos diseñado por un distinguido miembro del equipo, Frank Gehry). Un buen equipo creativo espera que, en algún momento de su producción de *El Anillo*, el espectador se reconozca a sí mismo, discierna qué papel único desempeña personalmente en la saga continua de la creación y la destrucción, y tal vez tome algunas decisiones importantes basadas en ello. ―Cori Ellison