En marzo de 1784, Mozart escribió desde Viena a su padre, Leopold, en Salzburgo: "Los tres últimos miércoles de Cuaresma, a partir del día 17, he planeado tres conciertos de suscripción para las Habitaciones de Trattner" - la espaciosa casa del recién ennoblecido Johann Trattner, donde Wolfgang y su esposa Constanze alquilaban alojamiento, y que contaba con un gran salón de baile donde se daban conciertos regularmente. "Para estos conciertos ya tengo 100 abonados y espero otros 30 en breve... más adelante daré academias", es decir, conciertos privados en salones aristocráticos o en uno de los teatros de la ciudad.

Entre las entradas del catálogo de obras de Mozart que acababa de empezar - esperó a escribir más de 400 antes de decidir, según sus propias palabras, "organizarse" - había maravillas recién impresas como el Piano Concierto en mi bemol, K. 449, escrito para su alumna premiada, Babette Ployer, hija de un consejero de la corte imperial; los Piano Conciertos K. 450 y K.451, en Si bemol y Re, respectivamente, ambos para sí mismo; la Sinfonía de "Linz"; un grupo de arias de concierto; y el Quinteto en Mi bemol para Piano y Vientos, K. 452. De este último escribió a Leopoldo: "Considero que es la mejor obra que he escrito...", un raro pronunciamiento incluso de un compositor que no se resiste a alabar sus propias creaciones. Poco después, escribiría a su padre: "He completado otro concierto, en Fa [K. 453], también para Babette Ployer".

Hasta el K. 453, cuya integración piano y vientos resultó directamente del "experimento" del Quinteto, los conciertos de Mozartpiano , que comenzaron ya en 1779 con la espléndida y profunda obra compuesta en Salzburgo en mi bemol, K. 271, no participaron todavía de ese mágico entrelazamiento que marcaría los posteriores conciertos de Viena. De hecho, Mozart sugirió a sus primeros editores vieneses que sus conciertos de 1782-1784 (antes de K. 450) podrían ser interpretados sin las partes de viento escritas si eso facilitaba las ventas. Los vientos simplemente doblaban las cuerdas de todos modos, afirmó, añadiendo motas de color y llenando la armonía, en lugar de añadir un soporte fácilmente discernible, por no hablar de llevar vidas ineludibles - como pronto se convertiría en un elemento definitorio del concierto de Mozart.

De repente, en el todavía infravalorado Concierto en Re, K. 451, cuya finalización precedió a la de K. 452 en sólo cuestión de días, los vientos son prominentes sin precedentes. Pero tienden a pararse y entregar antes y después de la piano entrega, sólo a mitad de camino a través del movimiento lento comenzando sutilmente a entrometerse en el teclado, antes de dar un paso atrás de nuevo en el final. Es entonces - con el Quinteto - que el compositor muestra su impaciencia por llevar su método de desarrollo un paso más allá, sin las distracciones de todas esas cuerdas, trompetas y tambores que también habitan en el Concierto en Re mayor.

El Quinteto se presentó por primera vez el 1 de abril de 1784, como parte de un gigantesco concierto de obras de Mozart completamente nuevas o nuevas en Viena, en el Burgtheater de la capital. En el programa figuraban una "Sinfonía con trompetas y tambores" (probablemente la "Haffner", K. 385), un Piano Concierto (K. 451); la Sinfonía "Linz"; un grupo de piano improvisaciones de Mozart; y otra sinfonía, posiblemente la "París" (K. 297) de 1778, no escuchada anteriormente en Viena.

K. 452 está en los tres movimientos de un concierto. El primer movimiento es breve, con una introducción lenta y sonora, en la que se permite a cada uno de los cinco intérpretes pavonearse con sus cosas, con un poderoso tutti de viento de conclusión sobre el piano. Una gratificante sorpresa llega después de que sólo hayan pasado unos 20 compases con el allegro siguiente, un tour-de-force de variedad e inspiración, cada viento asignó su breve tema - con un conjunto tan mixto Mozart no tuvo más remedio que mantener las declaraciones individuales lo más compactas posibles - y el piano como compañero en lugar de maestro, los instrumentos presentados en parejas, en combinaciones de tres, cuatro y cinco. Mientras que la tonalidad de Si bemol es en Mozart generalmente un vehículo para pensamientos frívolos, en el segundo movimiento de K. 452 se emplea para transmitir una suavidad tristemente dulce. El temáticamente rico final rondó es el movimiento más largo de los tres, coronado por una larga cadencia para los cinco instrumentos.

Que Mozart trabajó asiduamente en la realización de este "estudio" se afirma por los extensos esbozos que existen para el primer movimiento, siendo los ejemplos de reelaboración apenas comunes entre las obras del compositor. La impresión de facilidad y espontaneidad - ciertamente presente aquí - no siempre es fácil de conseguir, ni siquiera por Mozart.  

Y hay un poco de ironía interesante en cuanto al "por qué" de K. 452: Mozart pensó que una obra que involucrara prominentemente a los vientos impresionaría al joven príncipe Aloys Liechtenstein, que estaba en proceso de formar su propia "Harmonie" (banda de viento) y que estaba previsto que asistiera al estreno de la obra el 21 de marzo. Sin embargo, el Príncipe optó por celebrar un evento musical en su propio palacio en esa fecha, al que habría asistido el presunto público de Mozart. Así pues, el estreno se celebró como se ha indicado anteriormente, sin la presencia del Príncipe. Liechtenstein no formó su Harmonie - con la que el compositor esperaba tener una participación destacada - hasta principios de 1792, momento en el que Mozart murió.

Herbert Glass