El violín fue el primer instrumento estudiado en serio por Schubert - salvo algunas piano lecciones con su hermano mayor Ignaz - y un cuarteto familiar de cuerdas le ofreció un laboratorio de música de cámara cuando era un joven adolescente.

Los años 1810-1811 estuvieron llenos de cuartetos de cuerda, y en 1816 Schubert se dedicó a las obras para violín solo en grupos de danzas (incluyendo cuatro Ländlers cómicos para dos violines) y un conjunto de tres sonatas para violín y piano (publicadas por primera vez póstumamente como Sonatinas en un llamamiento al mercado de aficionados).

Estas sonatas fueron compuestas más o menos al mismo tiempo que la autodenominada Sinfonía "Trágica" de Schubert, la número 4, y las otras dos del grupo están en tonos menores y reflejan algo de la oscura pasión de la sinfonía, así como la postura revolucionaria de Beethoven, el joven ídolo musical de Schubert.

Pero la Sonata en Re mayor está más en el modelo de Mozart, valorando la gracia formal y el encanto lírico por encima de la heroicidad emocional. Su simplicidad superficial - las secuencias triádicas al unísono del tema de apertura, por ejemplo - enmascara cierta sofisticación instintiva, como el contrapunto imitativo, y toques personales dramáticos, como el cambio al modo menor para la recapitulación de ese tema triádico.

El segundo movimiento es una maravilla en miniatura, una forma compacta A-B-A con el piano protagonista en el baile inicial y el violín en la pequeña canción central. La danza del reposalibros es más conversacional y sigue una hábil transición cromática.

Como colofón, Schubert nos ofrece una alegría desenfrenada en una forma de saltos atléticos, alternando con equilibrio la línea melódica principal entre los instrumentos. — John Henken