La tempestad, op. 109 (música escénica y suites)
Texto de William Shakespeare, con fragmentos de *El mar y el espejo*, de W. H. Auden
Texto adaptado por Barry Edelstein

Aunque Sibelius estaba frustrado por sus primeras experiencias al intentar componer ópera, fue capaz de sublimar este deseo con un éxito impresionante en otros géneros. Sus poemas de tono dramáticamente convincentes y su música incidental para obras de teatro se erigen junto a las sinfonías magistrales como los logros más impresionantes de Sibelius.

El género de la música teatral, que en su día fue muy popular, se suele comparar con la composición de bandas sonoras para cine, pero la analogía es engañosa. Sibelius disponía de mayor libertad creativa para explorar tangentes musicales inspiradas por la dramaturgia que acompañaba a la obra, algo poco habitual en un compositor de bandas sonoras, dadas todas las concesiones que implica la producción cinematográfica. Su primer gran éxito fue un número (Valse triste) compuesto para una escena de lecho de muerte en una obra de teatro de su cuñado, una de las casi una docena de obras teatrales a las que Sibelius puso música a lo largo de su carrera.

Quizás el más intrigante de ellos es su música incidental a The Tempest. Sibelius escribió originalmente más de una hora de música (para grandes orquestas, junto con coros y voces solistas) para acompañar una producción de 1926 en el Teatro Real de Copenhague. Es una partitura extraordinariamente rica y estilísticamente variada que Alex Ross ha llamado acertadamente "una ópera en sombra... quizás la mejor ópera de Shakespeare jamás escrita". - Thomas May

Nota del director: «
», de Barry Edelstein

«La tempestad» es una obra única en el canon de Shakespeare: la única de sus obras que es a la vez el alfa y el omega, la primera y la última. La última: fue la última obra que Shakespeare escribió en solitario, cuando su brillante carrera llegaba a su fin (colaboró con otros en algunas obras posteriores a esta). Primera: sus queridos amigos, los actores John Heminges y Henry Condell, que publicaron las Obras completas de Shakespeare originales siete años después de la muerte del dramaturgo, situaron *La tempestad* en primer lugar en ese volumen, el famoso Primer Folio, en 1623. ¿Pensaban que era la mejor obra de su amigo? ¿La más popular? ¿Su favorita? ¿La suya? No podemos saberlo. Pero esta doble perspectiva —la primera obra y la última— describe una cualidad indeterminada de la obra que ha marcado su recepción durante siglos.

No podemos rastrear el origen de la obra: es totalmente original, la única obra de Shakespeare sin un antecedente claro en otra obra teatral, obra de ficción o hecho histórico. No podemos definir su género. ¿Es una comedia o una tragedia? ¿O ambas cosas? ¿O algo a medio camino entre ambas? Es política, psicológica, sobrenatural, alegórica. Es tantas cosas a la vez, infinitamente abierta a la interpretación. Este es su aspecto más «shakespeariano». Todo lo que es Shakespeare está en esta obra. Quizá por eso Heminges y Condell la colocaron en primer lugar. Si *La tempestad* fuera la única obra que leyeras de las 36 del Folio, te quedarías con una poderosa impresión de la singular voz literaria, teatral y filosófica que es la de Shakespeare.

Dos ideas fundamentales de esta obra —la primera y la última— expresan las obsesiones centrales de toda la obra de Shakespeare, dos temas que se extienden desde el inicio de su carrera hasta su final. La primera es la tensión entre la venganza y el perdón. «La tempestad» es el antítesis de «Hamlet». Defiende que la venganza carece de fundamento moral y que la compasión es el valor más elevado. Próspero descubre esto en una revelación que le golpea —y nos golpea a nosotros— con una fuerza sísmica: «Más rara es la acción / en la virtud que en la venganza». (Si hay una idea shakespeariana que necesitemos escuchar más en este momento, no sé cuál es).

La segunda idea fundamental de la obra es el asombro. Para Shakespeare, el asombro es un estado emocional extremo a caballo entre la alegría y la agonía. Las grandiosidades que provocan asombro pueden ser terribles: un huracán, un maremoto gigantesco, un monstruo espantoso, una arpía gigante. Las maravillas también pueden ser bellas y sublimes: un bebé sonriente, una flor gloriosa en plena floración, el amor en su pureza, el perdón en su gracia perfecta. El asombro y conceptos relacionados como la sorpresa, el estupor y la admiración resuenan a lo largo de *La tempestad*. Sus personajes quedan atónitos una y otra vez, obligados a creer lo increíble, a aceptar que los milagros son reales.

Nadie ha sabido captar mejor que W. H. Auden el papel central que desempeña el asombro en *La tempestad *. En su obra maestra de 1947, *El mar y el espejo*, analiza en profundidad la obsesión de Shakespeare por la doble hélice del asombro: el deleite y el miedo. Auden rinde homenaje al texto de Shakespeare al tiempo que explora su ironía y su inquietud omnipresentes. Delinea los límites de la imaginación humana, las gloriosas posibilidades del arte y sus ignominiosos fracasos. Auden nos presenta a un Próspero que se enfrenta a un «paso silencioso hacia la inquietud» y que «tiembla» ante esa perspectiva, un Próspero estimulante y contemporáneo que, al final de la obra, comprende una verdad fundamental: a pesar de nuestros triunfos, o más bien precisamente por ellos, «nuestra maravilla, nuestro terror permanecen». A lo largo de toda mi vida dedicada a Shakespeare, no he podido leer *La tempestad* sin tener a Auden a mi lado.

Shakespeare y Auden, más otro gigante: Sibelius. Su magnífica partitura incidental para *La tempestad* es magistral y cautivadora, luminosa y seductora. Sibelius ve a Próspero como una figura inequívocamente virtuosa que, heroicamente, repara una antigua injusticia y logra un final feliz para todos. Es un enfoque más sencillo que el de Auden, sentimental y casi ingenuo. Menos de una generación después de Sibelius, las interpretaciones de esta obra se volverían considerablemente más sombrías.

Sin embargo, Sibelius capta con frecuencia las ansiedades que acechan en la isla de Próspero. En muchos pasajes, él, Shakespeare e incluso Auden se alinean en una constelación estética perfecta. Pero parte de la música es más difícil de conciliar con la sensibilidad de una cultura a un siglo de distancia. Así que Susanna Mälkki y yo hemos movido piezas, levantando fragmentos y aplicándolos a lugares que nos gustaría que Sibelius hubiera musicalizado, o redistribuyéndolos y reinterpretándolos para adaptarlos a la temperatura emocional de la producción que deseamos hacer para Los Ángeles en el 2018.

De nuestro trabajo ha surgido una especie de híbrido: parte concierto, parte teatro, parte ópera, parte danza, partevideo... Tres genios están detrás - Shakespeare, Sibelius, Auden - y juntos hacen una especie de Estrella del Norte por la que hemos navegado un viaje lleno de maravillas, de principio a fin.