Compuesto: 2008-2009
Duración: c. 30 minutos
Orquestación: 3 flautas (2ª = alto, 3ª = flautín), 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, clarinete contrabajo, 2 fagotes, contrafagot, 2 trompetas, 2 trombones, timbales, percusión (bombo, batería, glockenspiel, gongs afinados, log drum, marimba, tom toms, vibráfono), arpa, celesta, cuerdas y violín
solista Primeras actuaciones de la Filarmónica de Los Ángeles (estreno mundial)

Escribí mi Concierto para violín entre jun 2008 y marzo del 2009. Nueve meses, la duración de la gestación humana, una hermosa coincidencia.

Decidí abarcar el mayor rango de expresión que podía imaginar en los cuatro movimientos del Concierto: desde lo virtuoso y llamativo hasta lo agresivo y brutal, desde lo meditativo y estático hasta lo nostálgico y otoñal. Leila Josefowicz resultó ser una fantástica compañera en este proceso. No conoce límites, no conoce el miedo, y me animaba constantemente a ir a lugares a los que no estaba seguro de que me atreviera a ir. Como resultado de ese proceso, este Concierto es tanto un retrato de ella como mi narrativa más privada, una especie de resumen de mis experiencias como músico y ser humano a la edad de 50 años.

Movimiento I
Mirage
El violín comienza solo, como si la música ya hubiera estado en marcha durante algún tiempo. Sonidos de campana muy ligeros comentan la línea virtuosa aquí y allá. De repente nos acercamos a la máxima ampliación: las cuerdas abiertas del violín continúan su resonancia, pero amplificada; la ligereza juguetona ha sido reemplazada por un acercamiento extremo de las cuerdas, ahora tocadas por los violonchelos y bajos; el sonido es oscuro y resonante.
Aleja el zoom de nuevo, y vuelve a acercarlo después de un rato. El tercer primer plano conduce a un recitativo. El violín solista toca una línea melódica embellecida que conduce a una música imposiblemente rápida. Me alejo una vez más al final, esta vez directamente en el aire. El violín lo sigue.
Finalmente todo el movimiento se detiene en la nota Re, lo que lleva a...

Movimiento II
Pulso I
Todo está tranquilo, estático. Imaginé una habitación, silenciosa: todo lo que se oye son los latidos del corazón de la persona que está a tu lado en la cama, profundamente dormida. No puedes dormir, pero no hay angustia, sólo algunos pensamientos suaves y difusos en tu mente. Finalmente, los primeros rayos del dom. pueden ser vistos a través de las cortinas, aquí representados por las flautas.

Movimiento III
Pulso II
El pulso ya no es un latido de corazón. Esta música es extraña y urbana, fuertemente inclinada hacia la cultura popular con trazas de música folclórica (sintética). El violín es llevado a sus límites físicos. Algo muy californiano en todo esto. Hurra por la libertad de expresión. ¡Y gracias, chicos!

Movimiento IV
Adieu
Esta no es una despedida específica de nada en particular. Está más relacionado con el proceso muy básico de la naturaleza, de algo que llega a su fin y algo nuevo que nace de lo viejo. Por supuesto esta música tiene un fuerte elemento de nostalgia, y algunos de los cortos estallidos de la orquesta completa son casi violentos, pero traté de iluminar la armonía desde dentro. No con grandes gestos, sino con luz.
Cuando escribí el último acorde de la pieza me sentí confundido: ¿por qué el último acorde, y sólo eso, suena completamente diferente de todas las demás armonías de la pieza? Como si perteneciera a una composición diferente.
Ahora creo que tengo la respuesta. Ese acorde es el comienzo de algo nuevo.

— Esa-Pekka Salonen