Aunque tiene muchos defensores que tratan de llevar su música y sus ideas desde los círculos académicos y de entendidos a una mayor celebración, Ferruccio Busoni siempre ha sido una especie de figura de culto. Niño prodigio de padre clarinetista y madre pianista, Busoni dio su primera actuación en público en piano a los siete años y fue comercializado por sus padres, lo que le llevó a comentar más tarde: "Nunca tuve una infancia". Busoni comenzó sus estudios en el Conservatorio de Viena a los nueve años y maduró hasta convertirse en un virtuoso pianista ampliamente respetado.

Afincado durante gran parte de su vida en Berlín, Busoni estuvo a caballo entre el Romanticismo tardío y el Modernismo. Como intelectual, profesor y autor, se le atribuye el mérito de haber plantado las semillas del siglo XX, o al menos de haber predicho con precisión lo que estaba por venir, en su libro de 1907 Sketch of a New Esthetic of Music. En él, Busoni predijo que la música iría más allá de los doce tonos y expuso su creencia en el "joven clasicismo", que se alejaba de la sensibilidad romántica para volver a las formas clásicas y basarse en ellas.

El tratado de Busoni fue muy leído por figuras como Paul Hindemith, y se intercambiaba regularmente cartas con Arnold Schoenberg, que daría forma al siglo que los escritos de Busoni predecían. Además, Busoni fue profesor de Kurt Weill y Edgard Varèse, que se convirtieron en algunos de sus mayores defensores. Al escribir sobre su mentor después de su muerte, Weill escribió: "No hemos perdido un ser humano, sino un valor".

Sin embargo, la relación más significativa con un colega compositor para Busoni no fue con ninguno de sus contemporáneos, sino con Johann Sebastian Bach. A lo largo de tres décadas, Busoni publicó múltiples volúmenes de arreglos de las obras corales y para órgano de Bach para piano. Consciente de las críticas que recibiría por las libertades que se tomó con las intenciones de Bach, Busoni dejó una nota desafiante en medio de un ensayo de 36 páginas sobre su acercamiento a Bach que decía: "Los plebeyos de la música todavía se deleitan en denunciar a los virtuosos modernos como despojadores de los clásicos; y, sin embargo, Liszt y sus alumnos han hecho cosas para difundir una comprensión general de Bach y Beethoven al lado de la cual toda la pedantería teórico-práctica parece una chapuza, y todas las cogitaciones fruncidas de los profesores rígidamente solemnes, infructuosas". La Sonata para violín nº 2 de Busoni, tanto en opinión del compositor como de los musicólogos, representa la llegada de las ideas del compositor a su estilo maduro posterior. Piano Estructuralmente, la Sonata nº 30 de Beethoven, Op. 109, y temáticamente, Bach, Busoni comienza su sonata en tres movimientos con una introducción lenta y malhumorada en piano , seguida de dos temas: el primero, una melodía de violín melancólica y pensativa, y el segundo, más alegre e intenso. El siguiente movimiento rápido, que dura sólo unos minutos, es una tarantela: una danza folclórica en 6/8 del sur de Italia. En una carta a su mujer, Busoni describió el contrastado segundo movimiento como "como entrar en una calle densamente poblada a la salida del Foro, o como una fiesta nacional en pleno apogeo frente al Panteón".

El tercer y último movimiento, que dura casi el doble que los dos movimientos anteriores juntos, es un tema y variaciones basado en el tema coral "Wie wohl ist mir" de Bach del segundo cuaderno para Anna Magdalena. Tras el enunciado del tema, Busoni transforma el material a lo largo de seis amplias variaciones.

Completada entre 1898 y 1900, la sonata fue dedicada al violinista y compositor Ottokar Nováček, que murió poco antes de su finalización. Además de ser un hito en el desarrollo del propio Busoni, la sonata fue inmediatamente popular en su época y sigue siendo una de las obras más célebres de Busoni, aunque todavía no se interpreta.

-Ricky O'Bannon