Visión

Un salón para la ciudad

Un regalo para la Filarmónica de Los Ángeles
Lillian B. Disney, en honor a su difunto marido Walt Disney, donó 50 millones de dólares al Music Center para la construcción de una nueva sala de conciertos.  La familia Disney mantenía una relación de larga data con el Music Center, y la donación fue un reflejo del amor de su marido por la música, un amor que había compartido con el mundo en su colaboración con director de orquesta Stokowski para combinar la música clásica con la animación en lapelícula de 1940*Fantasía*.

Un salón para la ciudad
El arquitecto Frank Gehry imaginó un lugar en el que la gente pudiera reunirse y sentirse a gusto: un destino emblemático con el que la gente se identificara y que considerara como propio. Quería crear «un salón para la ciudad» donde la música fuera accesible para un gran número de personas.

Proceso

16 años de historia 

Descripción general
Pasaron 16 años desde la donación inicial de Lillian B. Disney en 1987 hasta que el Walt Disney Concert Hall estuvo listo para recibir al público. Cuando por fin abrió sus puertas en octubre de 2003, fue reconocido como una obra maestra arquitectónica y una maravilla acústica, lo que cambió para siempre el panorama musical de Los Ángeles.

El arquitecto
La búsqueda de un arquitecto para el Walt Disney Concert Hall comenzó en 1987 con un comité presidido por el abogado y promotor inmobiliario Fred Nicholas. Una lista inicial de 80 arquitectos de todo el mundo se redujo a 25, luego a seis y, finalmente, a los cuatro finalistas.

Entre los cuatro se encontraba el arquitecto Frank Gehry, que puede muy bien ser el único arquitecto vivo cuya imaginación tiene tanto en común con la de Walt Disney. Su obra ofrece una sensación de asombro y deleite con matices serios, similar a la de las películas de Disney. Gehry tiene una capacidad intuitiva para entender lo que la gente quiere, con una inmediatez que conecta con todo tipo de personas.

Gehry ganó el encargo de forma decisiva, con un diseño minuciosamente estudiado y el potencial para una declaración arquitectónica de gran originalidad. Con su apertura y espacio para exuberantes jardines, el proyecto de Gehry demostró una plena comprensión de lo que debe ser un edificio en Los Ángeles.

Dibujos
La propuesta de Gehry, ganadora del concurso para el Walt Disney Concert Hall, no fue más que el punto de partida del proceso de diseño. Ahora, una vez designado el arquitecto, el grupo de clientes podía empezar a abordar el complejo conjunto de cuestiones relacionadas con la planificación y la ejecución de la sala de conciertos. Entre las principales preocupaciones figuraban la acústica de la sala, el uso del emplazamiento en su conjunto, la planificación urbana más allá del emplazamiento inmediato y los acuerdos contractuales entre las entidades implicadas.

Modelos
. El diseño de la sala y la acústica evolucionaron conjuntamente, ya que Gehry diseñó la sala de dentro hacia fuera. El Dr. Minoru Nagata fue elegido como acústico por el sonido brillante y nítido, a la vez que cálido, del aclamado Suntory Hall de Tokio. Él y su asistente, Yasuhisa Toyota (que pasó a ser el acústico jefe de la Sala de Conciertos tras la jubilación de Nagata en 1994), colaboraron con Gehry a través del fax y viajaban a Los Ángeles una vez al mes.

Construcción
La construcción del Walt Disney Concert Hall se fue complicando cada vez más, y el proceso de toma de decisiones se volvió engorroso y prolongado. Una compleja maraña de problemas políticos, urbanísticos, de gestión y de licitación provocó la paralización del proyecto en 1994. Pero en 1996, gracias a artículos de prensa, actos clave, apoyo profesional y una campaña de recaudación de fondos, el Walt Disney Concert Hall comenzó a dar señales de vida. Cuando por fin abrió sus puertas en octubre de 2003, esta obra maestra arquitectónica y maravilla acústica cambió para siempre el panorama musical de Los Ángeles.

Al final, lo que más importa, por supuesto, va más allá de las personas y los detalles de su creación y se extiende a la vida futura del propio edificio. El Walt Disney Concert Hall ha cautivado al público con las mejores ideas musicales y arquitectónicas. El espacio del Concert Hall ha desafiado a directores y músicos a alcanzar un nuevo nivel de interpretación. Ha transformado la Filarmónica de Los Ángeles, inspirándola a ser más audaz y creativa, como la propia ciudad de Los Ángeles.

Arquitectura

Diseñado de dentro a fuera

Descripción general
Desde su llamativo exterior hasta su íntimo interior, el Walt Disney Concert Hall es una maravilla arquitectónica que nunca pierde de vista su función principal: llevar la música a la ciudad de Los Ángeles y más allá. Descubre el edificio que el arquitecto Frank Gehry diseñó «de dentro hacia fuera». 

Visita virtual al
Realiza una visita virtual en alta definición por el interior y los alrededores del Walt Disney Concert Hall. Explora el vestíbulo, el auditorio, los bastidores y el jardín; después, sigue leyendo para descubrir más sobre las características únicas que definen a la sala de conciertos más emblemática del mundo.

Exterior
Lo primero que ve la mayoría de la gente del Walt Disney Concert Hall es la envolvente exterior curvada de acero inoxidable del edificio. Con su aspecto de velas plateadas, las curvas se hacen eco de las ondulaciones del auditorio y contrastan con la cornisa arqueada del Dorothy Chandler Pavilion, creando un vínculo entre lo nuevo y lo antiguo. 

En el diseño original del arquitecto Frank Gehry, el Walt Disney Concert Hall estaba revestido de piedra. Sin embargo, tras ser muy aclamado por su edificio de titanio en Bilbao, se le instó a cambiar la piedra por el metal. Con este nuevo material, Gehry pudo retocar la forma del exterior, creando las icónicas velas plateadas que vemos hoy.

Interior
El equipo de Gehry concibió el vestíbulo como una «sala de estar para la ciudad» transparente y llena de luz, abierta a la acera. A diferencia del vestíbulo del Dorothy Chandler Pavilion, muy cerrado, este vestíbulo tendría una identidad propia y serviría de puente simbólico entre la vida cotidiana y el santuario interior. El Walt Disney Concert Hall estaba pensado para ser un centro de actividad cívica, no solo un destino para los asistentes a los conciertos.

de los asientos: En el acogedor interior, revestido de madera de abeto de Douglas, hay 2.265 asientos dispuestos en gradas muy inclinadas que rodean el escenario. Ernest Fleischmann, antiguo director ejecutivo de la Filarmónica de Los Ángeles, consideraba que los balcones y los palcos reforzaban una jerarquía social y que los arcos de proscenio separaban a los músicos del público, por lo que instó a su eliminación. En el Walt Disney Concert Hall, la orquesta toca en el mismo espacio en el que se sienta el público. La disposición de los asientos, al estilo de un viñedo, acerca al público a la orquesta y ofrece una vista íntima de los músicos y director de orquesta cualquier asiento.

Escenario «
». El escenario, construido con cedro amarillo de Alaska, proporciona resonancia y puede adaptarse para acoger a un mayor número de intérpretes retirando las primeras filas de la zona de la orquesta (situada detrás del escenario).

Jardín «
»: Más allá de la barcaza con las velas ondeando se encuentra un parque público que hace las veces de oasis para los asistentes a los conciertos. En el centro del jardín hay una fuente de rosas dedicada a Lillian Disney, quien realizó la donación inicial para la sala de conciertos. La fuente está construida con fragmentos de porcelana de Delft, la favorita de Lillian. Gehry bautizó la fuente como«A Rose for Lilly».

Acústica 

Conectar a los músicos con el público 

Descripción general
El Walt Disney Concert Hall es una de las salas de conciertos más sofisticadas del mundo. El diseño de la sala y su acústica evolucionaron de forma conjunta.

El instrumento perfecto
Cuando el arquitecto Frank Gehry diseñó el Walt Disney Concert Hall, tuvo en cuenta cómo vivirían el edificio los músicos. Creía que, si el sonido era bueno, los músicos se sentirían más seguros y, a su vez, tocarían mejor. Con esto en mente, Gehry colaboró estrechamente con el experto en acústica Yasuhisa Toyota y con el entonces director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, Esa-Pekka Salonen crear el instrumento perfecto para la Filarmónica de Los Ángeles.

Detalles acústicos
Una orquesta es tan buena como la sala en la que toca y, en ese sentido, la sala se convierte en un instrumento más de la orquesta.

En la construcción del Walt Disney Concert Hall se realizaron pruebas acústicas en un modelo a escala de una décima parte. Todo debía reducirse en la misma medida, lo que exigía multiplicar por diez la frecuencia de los sonidos para reducir la longitud de onda a una décima parte de lo normal, y el modelo se llenaba de nitrógeno para expulsar el oxígeno y el vapor de agua que absorben los sonidos de alta frecuencia. Las pruebas se consideraron peligrosas, ya que nadie podía respirar en el modelo carente de oxígeno.

La claridad acústica del Walt Disney Concert Hall provocó en los miembros de la Filarmónica de Los Ángeles tanta emoción como ansiedad. El repertorio que habían aprendido y sabían tocar bien tendría que volver a aprenderse en la nueva sala.

Órgano

Forma inspirada, función impecable

Descripción general
Una de las características más destacadas del Walt Disney Concert Hall es el órgano de 6.134 tubos que se eleva sobre la parte trasera del escenario; a sus tubos externos se les suele llamar «patatas fritas».

Diseño
El arquitecto Frank Gehry dedicó mucho tiempo al diseño. Colaboró con Manuel J. Rosales, diseñador y constructor de órganos de Los Ángeles, para crear algo diferente al típico órgano de iglesia, con sus hileras e hileras de tubos metálicos. Los diseños iniciales de Gehry incluían tubos que colgaban del techo y al organista en una jaula situada a media altura de la pared. A Rosales le parecieron ideas fantásticas y maravillosas, pero sabía que de ninguna manera darían lugar a la construcción de un instrumento musical práctico.

Finalmente, Gehry presentó un concepto que parecía un racimo de flores que salía del suelo. Rosales encontró este diseño maravilloso y estuvo de acuerdo en que era algo que podían perseguir. Rosales recomendó al organero europeo Casper von Glatter-Götz para que fabricara e instalara los numerosos y complejos componentes. Lo que vemos hoy en día es la dramática composición de las vigas que Gehry se refiere como "papas a la francesa". (¡Y ciertamente son de súper tamaño!)

del sonido: Debido a su complejo diseño, Rosales solicitó que el órgano no se terminara hasta 2004, un año después de la inauguración de la sala. Necesitaría «afinar» el órgano y el proceso requería silencio absoluto en la sala, lo que significaba que no se podrían realizar ensayos durante la afinación. Rosales colocaba un peso sobre una sola tecla para comprobar la nota y luego recorría la sala escuchando desde distintos asientos. Evaluar una sola nota podía llevar hasta 30 minutos. Solo un ajuste tan minucioso permitiría obtener el mejor instrumento posible.

"El órgano del Walt Disney Concert Hall» – Vea vídeos y obtenga más información sobre el órgano

Definir el centro de Los Ángeles

Cambiar el rostro y la energía de la ciudad

Resumen
El Walt Disney Concert Hall cautivó la mirada y el oído del mundo desde el momento de su inauguración, transformando radicalmente el panorama cultural de Los Ángeles.

Un símbolo de la ciudad
Situado en la esquina de First Street y Grand Avenue, el Walt Disney Concert Hall es un sueño largamente acariciado que se ha convertido en una emocionante realidad. Como corazón palpitante de la ciudad, ha sido el catalizador de la asombrosa revitalización artística, cívica y social del centro de Los Ángeles. En esta extraordinaria nueva sede, la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil) inició un nuevo capítulo en su historia que seguimos escribiendo hoy en día.