Según el historiador Kurt London, la música de cine nació de la necesidad de cubrir el sonido del proyector. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que la música de cine cobrara vida artística propia.

Durante la época del cine mudo, las salas de cine tenían que proporcionar su propio acompañamiento musical, ya fuera con un fonógrafo o contratando a músicos para que improvisaran una partitura en directo. Los primeros compositores de cine, tal y como los conocemos hoy, aparecieron en 1929, cuando surgió la posibilidad de sincronizar el sonido con el celuloide. Desde entonces, la música de cine ha evolucionado desde exuberantes sinfonías, pasando por creaciones de jazz-pop, hasta grandes orquestas combinadas con potentes sintetizadores.

En los últimos años, la música de cine ha sufrido una nueva transformación, con compositores procedentes no sólo de los conservatorios, sino también del mundo del hip-hop, el rock, el jazz y la música experimental. Muchos trabajan en estrecha colaboración con los directores para evocar tanto el estado de ánimo como la emoción. Conozca a las tres mentes que dan forma al sonido de Hollywood en estas listas de reproducción introductorias.

Hildur Gudnadóttir

Hildur Gudnadóttir es una artista islandesa ganadora de un Oscar, un Globo de Oro, un Emmy, dos Grammy y un BAFTA, que se ha manifestado en la vanguardia del pop experimental y la música contemporánea.

Sus trabajos para el cine y la televisión incluyen Sicario: Day of the Soldado, Mary Magdalene, y las aclamadas series de HBO Chernobyl (por la que ganó un Primetime Emmy Award, así como un Grammy), Joker (por la que ganó un Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y un Grammy) y Battlefield 2042 (que compuso junto a Sam Slater).

Kris Bowers

Kris Bowers es un galardonado compositor de cine y pianista conocido por su estilo de interpretación que invita a la reflexión y por sus composiciones cinematográficas que desafían el género y rinden homenaje a sus raíces clásicas y de jazz.

Entre sus trabajos se encuentran El día nevado (por el que ganó el premio Daytime Emmy a la mejor dirección y composición musical en el 2017), Querida gente blanca, Green Book, Cuando nos ven, Black Monday, Madden NFL 20 y Madden NFL 21, Mrs. America, Bridgerton, Bad Hair, The United States vs. Billie Holiday, Space Jam: Un nuevo legado, Respect y King Richard.

Nicholas Britell

El compositor y pianista Nicholas Britell, dos veces nominado al Oscar, es conocido por sus aclamadas partituras para largometrajes de los guionistas y directores Barry Jenkins y Adam McKay.

Entre sus obras se encuentran«Moonlight», ganadora del Óscar a la mejor película; «Si Beale Street pudiera hablar»; «Vice» ; «Cruella», de Disney ; «The King», de Netflix ; «Succession» (por la que ganó un Emmy al mejor tema musical original de créditos iniciales, así como el premio Hollywood Music in Media del 2018 a la mejor banda sonora original); y «The Underground Railroad», de Amazon.