En el Intensivo Nacional de Compositores de LA Phil, los compositores e intérpretes de música nueva guían a un grupo de compositores emergentes de EE.UU. a través del proceso de creación de nuevas obras, desde la génesis hasta la interpretación. En respuesta a la pandemia de COVID-19 que cerró las salas de conciertos, los participantes del 2020 en el NCI trabajaron con los músicos de LA Phil de forma remota para crear nuevas obras destinadas a ser interpretadas y grabadas de forma segura en casa por un solo instrumento. Escuchen los resultados a continuación.

¡Enhorabuena a nuestros profesores del NCI, Andrew Norman y Christopher Rountree, por su orientación, experiencia y apoyo!

Susanna Hancock's And The Dogwood Sings

Nota del compositor:

Y El cornejo canta es una reflexión sobre el invierno del cornejo, mi favorito de los "pequeños inviernos" que se producen durante la primavera en Kentucky. He observado cómo el cornejo de mi patio trasero evoluciona a lo largo de las estaciones, culminando con hermosas floraciones rosas que normalmente sólo se pueden saborear durante unos días antes de que el invierno del cornejo devuelva la flora a un estado estéril. Sin embargo, muy pronto surgen nuevas hojas que, con la brisa primaveral, emiten un sonido magnífico. Este proceso de renacimiento sirve de marco a la obra.

Al menos algunas cosas son ciertas: al final, el dom. sale. La hierba reverdece. Y el cornejo canta.

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«A medianoche me adentré en el desierto», de Bethany Younge

Nota del compositor:

Originalmente escrito para el conjunto TAK (soprano, flauta, clarinete bajo, violín y percusión), At Midnight I Walked into the Middle of the Desert utiliza un texto escrito por los miembros del conjunto Marina Kifferstein, Charlotte Mundy y Laura Cocks. Originalmente envié a los miembros de TAK un mundo ficticio del que eventualmente surgiría un paisaje sónico. Luego les pedí que se imaginaran a sí mismos en este mundo y luego me enviaron dos recuerdos que salieron a la superficie, uno falso y otro verdadero, sin decirme cuál es cuál. Elegí uno de cada uno de sus recuerdos y los usé como texto principal de la pieza. A partir de ahí, hice una maqueta de audio de cómo me imaginaba que el texto grabado se hablaba. Mundy, la soprano, imaginó mi maqueta con su propia y única entonación.

En esta versión para percusionista solista, las voces grabadas no están incrustadas en el mundo sonoro de un conjunto instrumental, sino que son más bien un marco estructural en el que el percusionista transmite una energía salvaje y tempestuosa. El percusionista permanece cerca de los instrumentos con muy pocas oportunidades para que los mazos actúen como fuerza distanciadora y objetivadora. Las manos del intérprete, así como los frijoles, canicas y crotales invitan a los tres tambores a hablar, desdibujando las líneas entre el sujeto (el percusionista) y el objeto (los materiales). El cuerpo aquí sólo conjura el sonido - nunca lo dicta - para luego eventualmente danzar en el olvido.

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INBHIR (muchas aguas), de Inti Figgis-Vizueta

Nota del compositor:

Agradecimientos especiales a LA Phil y Jason por su respuesta flexible a nuestras circunstancias actuales y por estar abiertos a la colaboración a distancia. Fue un verdadero placer tener las complejidades de esta pieza y todos sus espacios tan completamente explorados. Agradecemos a Donnacha Dennehy por su reciente orientación y tutoría en torno a la sintonía, facilitada a través del programa JACK Studio.

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Nathaniel Haering para los medios sociales

Nota del compositor:

«For social media»es una exploración explosiva, frenética, estridente y, en ocasiones, repentinamente íntima de materiales que contrastan radicalmente, en la que se yuxtaponen y combinan un virtuosismo cacofónico extremo y una vulnerabilidad genuina y vacilante, catalizados e intensificados aún más por la escala temporal y el marco comprimidos y muy compactos de la obra —una consecuencia intencionada del hecho de que la pieza se haya concebido específicamente para estrenarse en línea y para difundirse principalmente en las redes sociales. 

La actuación acústica, los medios fijos y la electrónica en vivo se entrelazan y refuerzan entre sí para crear poderosos gestos de sacudida, así como para significar el retorno de los resortes brillantes, mientras que colectivamente disfrutan y magnifican la naturaleza irregular, dinámica, maleable e inestable de los materiales y fenómenos que constituyen el núcleo de la obra.

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«Phantom Trails», de Noah Jenkins

Nota del compositor:

«Phantom Trails» es una pieza para violín solo que reinterpreta, refleja y recrea a su manera motivos que aparecieron por primera vez en mi cuarteto de cuerda«Trails Bright Phantoms».

La pieza del cuarteto se abre con un fragmento melódico que luego se congela en el aire, girando, brillando y temblando en cámara lenta. En Phantom Trails nos encontramos primero con la música en forma de "una melodía casi congelada en el tiempo, pero que sigue girando inexorablemente (succionada en un vórtice por aquí, perdiendo el tiempo en un remolino por allá)" (como se describe en la partitura) antes de que gradualmente comience a insinuar algo más melódico, floreciendo finalmente por un momento en "un recuerdo gasificado, cuasi-espresivo".

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Marcus Norris -«Good to You»

Nota del compositor:

«Good to You»se sitúa a medio camino entre «Te prometo que seré bueno contigo», «¿Acaso no he sido bueno contigo?» y «¿Te ha gustado?».

Quería que el público tuviera la sensación de estar escuchando el monólogo interior del solista. La música es como reproducir fragmentos de conversaciones pasadas, contemplar las cosas que has dicho, las que deberías haber dicho y las formas correctas de decirlas cuando tengas la oportunidad. El tono oscila entre la dulzura y la pasión, pero siempre con amor. Las partituras de esta pieza se pueden encontrar en SouthSideSymphony.org.

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