Visión

Un salón para la ciudad

Un regalo para LAPhil
Lillian B. Disney, en honor de su difunto marido Walt Disney, donó 50 millones de dólares al Music Center para una nueva sala de conciertos. La familia Disney tenía una larga relación con el Music Center, y la donación era un reflejo del amor de su marido por la música, un amor que había compartido con el mundo en su colaboración con director de orquesta Leopold Stokowski para combinar la música clásica con la animación en la películaFantasía de 1940.

Un salón para la ciudad
El arquitecto Frank Gehry imaginó un lugar en el que la gente se reuniera y se sintiera cómoda haciéndolo, un destino icónico con el que la gente se identificara y considerara suyo. Quería crear "un salón para la ciudad" donde la música fuera accesible a un gran número de personas.

Proceso

16 años de historia 

Overview
Pasaron 16 años desde la donación inicial de Lillian B. Disney en 1987 hasta que el Walt Disney Concert Hall estuvo listo para el público. Cuando finalmente se inauguró en octubre de 2003, fue reconocida como una obra maestra arquitectónica y una maravilla acústica, que cambió para siempre el panorama musical de Los Ángeles.

El arquitecto
La búsqueda de un arquitecto para el Walt Disney Concert Hall comenzó en 1987 con un comité dirigido por el abogado y promotor inmobiliario Fred Nicholas. Una lista inicial de 80 arquitectos de todo el mundo se redujo a 25, luego a seis y finalmente a cuatro.

Entre los cuatro se encontraba el arquitecto Frank Gehry, que puede muy bien ser el único arquitecto vivo cuya imaginación tiene tanto en común con la de Walt Disney. Su obra ofrece una sensación de asombro y deleite con matices serios, similar a la de las películas de Disney. Gehry tiene una capacidad intuitiva para entender lo que la gente quiere, con una inmediatez que conecta con todo tipo de personas.

Gehry ganó el encargo de forma decisiva, con un diseño minuciosamente estudiado y el potencial para una declaración arquitectónica de gran originalidad. Con su apertura y espacio para exuberantes jardines, el proyecto de Gehry demostró una plena comprensión de lo que debe ser un edificio en Los Ángeles.

Dibujos
La propuesta de Gehry para el Walt Disney Concert Hall, ganadora del concurso, marcó el inicio del proceso de diseño. Una vez designado el arquitecto, el grupo de clientes podía empezar a abordar el complejo conjunto de cuestiones relacionadas con la planificación y ejecución del auditorio. Entre las principales preocupaciones figuraban la acústica del auditorio, el uso de todo el recinto, la planificación urbana más allá del emplazamiento inmediato y los acuerdos contractuales entre las entidades implicadas.

Modelos
El diseño de la sala y la acústica evolucionaron juntos, ya que Gehry diseñó la sala desde dentro hacia fuera. El Dr. Minoru Nagata fue elegido acústico por el sonido brillante y claro, pero cálido, del aclamado Suntory Hall de Tokio. Él y su ayudante, Yasuhisa Toyota (que se convirtió en acústico jefe del Concert Hall tras la jubilación de Nagata en 1994), trabajaron con Gehry por fax y viajaban a Los Ángeles mensualmente.

Construcción
La construcción del Walt Disney Concert Hall se complicó cada vez más, y la toma de decisiones se volvió engorrosa y larga. Un complejo entramado de problemas políticos, de planificación, de gestión y de licitación llevó a paralizar el proyecto en 1994. Pero en 1996, gracias a artículos de prensa, eventos clave, apoyo profesional y una campaña de recaudación de fondos, el Walt Disney Concert Hall empezó a dar señales de vida. Cuando por fin se inauguró en octubre de 2003, esta obra maestra arquitectónica y maravilla acústica cambió para siempre el panorama musical de Los Ángeles.

Al final, lo que más importa, por supuesto, va más allá de las personas y los detalles de su creación y se extiende a la vida futura del propio edificio. El Walt Disney Concert Hall ha cautivado al público con las mejores ideas musicales y arquitectónicas. El espacio del Concert Hall ha desafiado a directores y músicos a alcanzar un nuevo nivel de interpretación. Ha transformado la Filarmónica de Los Ángeles, inspirándola a ser más audaz y creativa, como la propia ciudad de Los Ángeles.

Arquitectura

Diseñado de dentro a fuera

Overview
Desde su llamativo exterior hasta su íntimo interior, el Walt Disney Concert Hall es una maravilla arquitectónica que nunca pierde de vista su función principal: llevar la música a la ciudad de Los Ángeles y más allá. Conozca el edificio que el arquitecto Frank Gehry diseñó "de dentro a fuera". 

Visita virtual
Realice una visita virtual de alta definición por el Walt Disney Concert Hall y sus alrededores. Explore el vestíbulo, el auditorio, los bastidores y el jardín, y siga leyendo para saber más sobre las características únicas que conforman la sala de conciertos más emblemática del mundo.

Exterior
Lo primero que la mayoría de la gente ve del Walt Disney Concert Hall es la piel curvada de acero inoxidable del exterior del edificio. Las curvas, que parecen velas plateadas, se hacen eco de las olas del auditorio y contrastan con la cornisa arqueada del Dorothy Chandler Pavilion, creando un vínculo entre lo nuevo y lo antiguo. 

En el diseño original del arquitecto Frank Gehry, el Walt Disney Concert Hall estaba revestido de piedra. Sin embargo, tras ser muy aclamado por su edificio de titanio en Bilbao, se le instó a cambiar la piedra por el metal. Con este nuevo material, Gehry pudo retocar la forma del exterior, creando las icónicas velas plateadas que vemos hoy.

Interior
El equipo de Gehry concibió el vestíbulo como un "salón de la ciudad" transparente y luminoso, abierto a la acera. A diferencia del estrecho vestíbulo del Dorothy Chandler Pavilion, el vestíbulo tendría una identidad propia y serviría de puente simbólico entre la vida cotidiana y el santuario interior. El Walt Disney Concert Hall debía ser un centro de actividad cívica, no sólo un destino para los asistentes a los conciertos.

Asientos
En el cálido interior revestido de abeto Douglas hay 2.265 butacas inclinadas que rodean el escenario. Ernest Fleischmann, antiguo director ejecutivo de la LA Phil, consideraba que los balcones y palcos reforzaban la jerarquía social y que los arcos del proscenio separaban a los músicos de los oyentes, por lo que instó a eliminarlos. En el Walt Disney Concert Hall, la orquesta toca en el espacio en el que se sienta el público. Los asientos tipo viñedo acercan al público a la orquesta y ofrecen una visión íntima de los músicos y director de orquesta desde cualquier asiento.

Escenario
El escenario, de cedro amarillo de Alaska, proporciona resonancia y puede configurarse para albergar fuerzas escénicas mayores retirando las primeras filas de la vista de orquesta (detrás del escenario).

Jardín
Tras la barcaza de velas ondeantes hay un parque público que sirve de oasis para los asistentes a los conciertos. En el centro del jardín hay una fuente de rosas dedicada a Lillian Disney, que hizo la donación inicial para la Sala de Conciertos. La fuente está construida con piezas rotas de porcelana de Delft, la favorita de Lillian. Gehry bautizó la fuente con el nombre de "Una rosa para Lilly".

Acústica 

Conectar a los músicos con el público 

Información general
El Walt Disney Concert Hall es una de las salas de conciertos más sofisticadas del mundo. El diseño de la sala y su acústica evolucionaron conjuntamente.

El instrumentoperfecto
Cuando el arquitecto Frank Gehry diseñó la Sala de Conciertos Walt Disney, tuvo en cuenta cómo experimentarían los músicos el edificio. Creía que si el sonido era bueno, los músicos se sentirían más seguros y, a su vez, tocarían mejor. Con esta idea en mente, Gehry trabajó en estrecha colaboración con el experto acústico Yasuhisa Toyota y el entonces director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, Esa-Pekka Salonen , para crear el instrumento perfecto para la Filarmónica de Los Ángeles.

Detalles acústicos
Una orquesta es tan buena como la sala en la que toca y, en esa medida, una sala se convierte en un instrumento de su orquesta.

En la construcción del Walt Disney Concert Hall se realizaron pruebas acústicas en un modelo a escala de una décima parte. Todo debía reducirse en la misma medida, lo que exigía multiplicar por diez la frecuencia de los sonidos para reducir la longitud de onda a una décima parte de lo normal, y el modelo se llenaba de nitrógeno para expulsar el oxígeno y el vapor de agua que absorben los sonidos de alta frecuencia. Las pruebas se consideraron peligrosas, ya que nadie podía respirar en el modelo carente de oxígeno.

La claridad acústica del Walt Disney Concert Hall provocó en los miembros de la Filarmónica de Los Ángeles tanta emoción como ansiedad. El repertorio que habían aprendido y sabían tocar bien tendría que volver a aprenderse en la nueva sala.

Órgano

Forma inspirada, función impecable

Panorámica general
Una característica dominante del Walt Disney Concert Hall es el órgano de 6.134 tubos que se eleva por encima de la parte trasera del escenario, sus tubos externos se conocen a menudo como "patatas fritas".

Diseño
El arquitecto Frank Gehry dedicó mucho tiempo al diseño. Trabajó con el diseñador y constructor de órganos de Los Ángeles Manuel J. Rosales para crear algo distinto del típico órgano de iglesia, con sus filas y filas de tubos metálicos. Los diseños iniciales de Gehry incluían tubos colgando del techo y el organista en una jaula a media altura de la pared. A Rosales le parecieron fantasiosos y maravillosos, pero sabía que de ninguna manera conducirían a la construcción de un instrumento musical práctico.

Finalmente, Gehry presentó un concepto que parecía un racimo de flores que salía del suelo. Rosales encontró este diseño maravilloso y estuvo de acuerdo en que era algo que podían perseguir. Rosales recomendó al organero europeo Casper von Glatter-Götz para que fabricara e instalara los numerosos y complejos componentes. Lo que vemos hoy en día es la dramática composición de las vigas que Gehry se refiere como "papas a la francesa". (¡Y ciertamente son de súper tamaño!)

Sonido
Debido a su complejo diseño, Rosales pidió que el órgano no estuviera terminado hasta 2004, un año después de la inauguración de la Sala. Tenía que "poner voz" al órgano y el proceso requería un silencio absoluto en la sala, lo que significaba que no se podía ensayar durante la afinación. Rosales colocaba una pesa en una tecla para probar la nota y luego recorría la sala escuchando desde varios asientos. Juzgar una nota podía llevar hasta 30 minutos. Sólo este detalle en la afinación produciría el mejor instrumento posible.

"El órgano del Walt Disney Concert Hall": vea vídeos y obtenga más información sobre el órgano.

Definir el centro de Los Ángeles

Cambiar el rostro y la energía de la ciudad

Overview
El Walt Disney Concert Hall cautivó los ojos y oídos del mundo desde el momento de su inauguración, remodelando radicalmente el panorama cultural de Los Ángeles.

Un símbolo de la ciudad
Situado en la esquina de First Street y Grand Avenue, el Walt Disney Concert Hall es un sueño largamente acariciado convertido en una estimulante realidad. Como corazón palpitante de la ciudad, ha catalizado la asombrosa revitalización artística, cívica y social del centro de Los Ángeles. En este extraordinario nuevo hogar, la LA Phil entró en un nuevo capítulo de su historia que seguimos escribiendo hoy.