Un siglo de música cinematográfica
John Williams en el punto de mira
John Williams nos guía en un recorrido por la historia del cine y las bandas sonoras que han acompañado los momentos más memorables de Hollywood, desde «Vértigo » y «El padrino » hasta «Indiana Jones » y «Batman».
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Un siglo de música cinematográfica
Desde que las películas sonoras demostraron por primera vez el poder de la música para transformar las imágenes en movimiento, los compositores han realzado la acción en pantalla y han puesto de relieve el drama tácito con bandas sonoras tan creativas y variadas como las propias películas para las que han compuesto. Pocos aprecian más la historia de la música cinematográfica —o han tenido un mayor impacto en su evolución— que John Williams, y el maestro del cine es el encargado de seleccionar esta exploración de la composición cinematográfica, que incluye bandas sonoras emblemáticas de Hollywood —desde*Vértigo*, «Espartaco» y«Ben-Hur»hasta«El padrino», «Érase una vez en el Oeste» y«Regreso al futuro», todas ellas interpretadas por la Filarmónica de Los Ángeles y dirigidas por David Newman.
Este evento incluye interpretaciones de música de bandas sonoras de películas sin acompañamiento de video.