Charles Lloyd es uno de los más grandes polimáticos del jazz. A lo largo de toda una vida de exploración musical, el saxofonista ha llevado a las bandas a través del bop, el soul jazz y los sonidos de vanguardia, incorporando el rock psicodélico y las modalidades orientales y cambiando la percepción de lo que constituye la música americana a lo largo del camino. Con su último combo The Marvels - con los guitarristas Bill Frisell y Stuart Mathis, el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland - Lloyd crea invocaciones espectrales de himnos, folk de protesta, surf fantasmagórico y Americana cósmica. Para esta actuación especial, a las Maravillas se les une la cantautora y vocalista sureña Lucinda Williams, cuyas canciones vinculan el rock con el country, el blues con el folk. 

Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Los sonidos de la ciudad se desdibujaron a su alrededor: blues, jazz, gospel. Aprendió a tocar el saxofón con sólo nueve años, y luego aprendió del saxofonista Irvin Reason y del pianista Phineas Newborn. En su adolescencia, se sumergió en la escena musical local, tocando con la banda de George Coleman y actuando como sideman de B.B. King, Johnny Ace, Bobby "Blue" Bland y Howlin' Wolf. Pero incluso de joven, el gusto de Lloyd era muy amplio. Dejó Memphis por la Costa Oeste en 1956, y se dirigió a Los Ángeles para obtener un título de música clásica en la USC. Estudió durante el día, pero por la noche, navegó por la vibrante escena de jazz de la ciudad, tocando con un amplio elenco de músicos legendarios: Ornette Coleman, Eric Dolphy, Don Cherry, Charlie Haden, Bobby Hutcherson, y muchos más. Tocó con la gran banda de Gerald Wilson, y luego fue director musical de Chico Hamilton antes de unirse al Sexteto de Cannonball Adderley. 

In the mid-sixties, Lloyd formed his own quartet with pianist Keith Jarrett, bassist Cecil McBee, and drummer Jack DeJohnette. The band’s 1966 album Forest Flower: Live at Monterey broke through to pop audiences, selling a million copies, garnering heavy FM airplay, and endearing the band to rock and pop fans. While many jazz traditionalists viewed rock music with a wary eye, Lloyd’s quartet shared stages at San Francisco’s Fillmore Auditorium with Janis Joplin, Cream, the Grateful Dead, Jimi Hendrix, and the Jefferson Airplane. 

Moving to Big Sur at the start of a new decade, Lloyd performed with the Beach Boys and Celebration, a group comprised of members of the Beach Boys’ touring band and core Beach Boys Mike Love and Al Jardine, through much of the ’70s. He rededicated himself to jazz music in the late ’80s, recording for Manfred Eicher’s ECM label. Reflecting on Lloyd’s Fish Out of Water LP, Eicher noted its elemental quality: “I really believe this is the refined essence of what music should be. All the meat is gone, only the bones remain."

In 2013, Lloyd returned with Wild Man Dance Suite on Blue Note, featuring a quartet of sax, piano, bass, and drums – with Hungarian cimbalom and Greek lyra accents – and followed that with his debut with the Marvels, I Long To See You. 

Joining Lloyd and the Marvels for this performance is Lucinda Williams. From her earliest recordings on the storied Folkways label to her breakout 1988 self-titled album and 1998 masterpiece Car Wheels on a Gravel Road, Williams has offered beautiful and raw Southern poetry. Equally indebted to the Southern Gothic writing of Flannery O’Connor and the heartbroken country of Hank Williams (no relation), Williams makes for a formidable addition to Lloyd and his Marvels, who are set to create a unique musical experience, drawing on decades of improvisation and understanding of diverse sonic traditions. "Mr. Lloyd has come up with a strange and beautiful distillation of the American experience,” writes Peter Watrous of The New York Times, “Part abandoned and wild, part immensely controlled and sophisticated."