Acerca de este artista
director de orquesta George Daugherty es uno de los artistas más diversos del mundo de la música clásica. Además de su carrera de 40 años como director de orquesta, que ha incluido apariciones en las principales orquestas, compañías de ballet, óperas y conciertos del mundo, Daugherty es también un creador ganador de un premio Emmy y nominado cinco veces al Emmy, cuyo perfil profesional incluye importantes créditos como director, escritor y productor de televisión, cine, conciertos innovadores y únicos y teatro en vivo.
Desde 1993, ha dirigido más de 20 actuaciones en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles y la Hollywood Bowl Orchestra (y regresa al Bowl y a la LA Phil para dos actuaciones más en el verano de 2020), y un número igual con la National Symphony Orchestra en Wolf Trap. Debutó con la Filarmónica de Nueva York en el David Geffen Hall del Lincoln Center en mayo de 2015 en cuatro presentaciones con entradas agotadas, y regresó allí en mayo de 2019 para tres presentaciones más con entradas agotadas. También debutó con The Boston Pops en diciembre de 2017 en tres actuaciones con entradas agotadas, y regresó a The Pops en diciembre de 2019. Debutó con la Sinfónica de Detroit en diciembre de 2018 (regresó allí en 2021), y regresó a la Orquesta de Filadelfia para tres conciertos con entradas agotadas en enero de 2019. En 2020, regresa a la Orquesta de Filadelfia en su casa en el Kimmel Center, y luego dirige una gira con ellos al Saratoga Performing Arts Center y al Festival Bravo!Vail en Colorado. En diciembre de 2020, hará su debut con la legendaria e icónica l'Orchestre de la Suisse Romande en Ginebra, Suiza. Su actual y reciente programa de dirección incluye múltiples actuaciones con la Orquesta del Centro Nacional de Artes, la Sinfónica de Vancouver, la Sinfónica de Seattle, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Milwaukee, la Sinfónica de Utah, la Sinfónica de St. Louis, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta de Cleveland tanto en el Severance Hall como en el Festival Blossom, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Seattle y la Filarmónica de Hong Kong. Ha sido un invitado frecuente director de orquesta en la Sydney Opera House desde 1996, y en 2002, 2005, 2010 y 2016, volvió a dirigir la Sydney Symphony Orchestra en la Sydney Opera House, incluyendo la grabación de un nuevo CD con la orquesta. En esta y en las últimas temporadas, también hizo debuts y regresos con la Sinfónica de Baltimore, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Fort Worth, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Omaha, la Filarmónica de Calgary, la Sinfónica de Vancouver, la Sinfónica de Kitchener-Waterloo, Orquesta Filarmónica de Malasia, Orquesta Sinfónica de Australia Occidental, Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca y múltiples compromisos con la Orquesta de Conciertos de la RTÉ, tanto en la Sala de Conciertos Nacional como en el nuevo Teatro del Gran Canal, ambos en Dublín, Irlanda. Ha sido invitado frecuentemente director de orquesta a la Casa de la Ópera de Bellas Artes de la Ciudad de México, donde ha dirigido la Orquesta del Teatro de Bellas Artes en producciones de ballet y ópera. También ha sido un asiduo director de orquesta de la Royal Philharmonic Concert Orchestra de Londres, con la que debutó en el Royal Festival Hall, y más recientemente dirigió una gira de conciertos por 15 ciudades de Estados Unidos y Canadá con la orquesta y los artistas invitados Dame Julie Andrews, Christopher Plummer, Charlotte Church, bailarines del Royal Ballet, y el Westminster Choir and Bell Ringers.
Daugherty también ha dirigido para otras grandes orquestas sinfónicas estadounidenses e internacionales, compañías de ballet y casas de ópera, incluyendo la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Nashville, la Filarmónica de Erie y la Filarmónica de Buffalo, La Orquesta de Louisville, la Sinfónica de Moscú, la Orquesta del Palacio del Kremlin de la Federación Rusa, la Orquesta Sinfónica de Grant Park, la Sinfónica de Columbus, la Sinfónica de Melbourne, la Filarmónica de Auckland, la Sinfónica de Adelaida, la Orquesta Sinfónica de la RCA, el Ballet Real de Sadlers Wells, La Casa de la Ópera de Bellas Artes de la Ciudad de México, la Sinfónica de Montreal, la Sinfónica de Winnipeg, la Filarmónica de Rochester, la Sinfónica de Siracusa, la Sinfónica de Memphis, la Sinfónica de Long Beach, la Sinfónica del Pacífico, la Sinfónica de Edmonton, la Sinfónica de Carolina del Norte, la Sinfónica de Charlotte, la Sinfónica de Delaware, La Sinfónica de Phoenix, la Sinfónica de Tucson, la Sinfónica de Saskatoon, la Sinfónica de Austin, la Filarmónica de Colorado Springs, la Sinfónica de Nueva Orleans, la Sinfónica de Venezuela, la Filarmónica de Oklahoma City, la Primera Filarmónica de Seúl y las principales casas de ópera italianas en Roma, Florencia, Turín y Reggio Emilia.
En el curso de su carrera, también ha dirigido para una extensa y ecléctica lista de artistas de concierto internacionales, entre los que se encuentran los violinistas Nadja Salerno-Sonnenberg, Cho-Liang Lin, Zachary De Pue, Rachel Lee, Kyung-wha Chung, Eugene Fodor; los artistas de ópera internacionales Roberta Peters, Rosalind Elias, Julia Migenes, Jennifer Holloway, Rhys Meirion, Kristin Clayton, Bojan Knezevic y Grace Bumbry; cantantes y actores, entre ellos Dame Julie Andrews, Christopher Plummer, Etta James, Rosemary Clooney, Charlotte Church y Lisa Vroman; narradores que van desde Lloyd Bridges y Buzz Aldrin hasta Amy Tan, y conjuntos no orquestales que van desde el Glee Club de Harvard al Coro de Westminster y a la Banda de Jazz de Preservation Hall.
Como ballet aclamado por la críticadirector de orquesta, Daugherty ha dirigido para las más grandes estrellas del ballet del mundo durante las últimas cuatro décadas, incluyendo a Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Gelsey Kirkland, Suzanne Farrell, Patricia McBride, Natalia Makarova, Carla Fracci, Cynthia Harvey, Merrill Ashley, Amanda McKerrow, Marianna Tcherkassky, Patrick Bissell, Lis Jeppesen, Peter Schaufuss, Cynthia Gregory, Alicia Alonso, Marcia Haydee, Merle Park, Susan Jaffe, Kyra Nichols, Eva Evdokemova, Patricia Ruanne, Janie Parker, Kevin MacKenzie, Richard Cragun, Johan Renvall, Wes Chapman, Galina Panova, Anthony Dowell, Patrick Dupond, Valentina Kozlova, Leonid Kozlov, Sean Lavery, Adam Luders, Ib Andersen, Frank Andersen, Linda Hindberg, Julie Kent, Gillian Murphy, Marcelo Gomes, Robert Hill, Li Cunxin, David Wall, John Meehan, Eleanor D'Antuono, Yoko Morishita, Ann Marie De Angelo, Gregory Huffman, Beatriz Rodriguez, Philip Jerry, Starr Danias, Danilo Radojevic, Jean Charles Gil, Patrice Bart, David Peregrine, Vladimir Gelvan, Jorge Donn, Alexander Godunov, Joyce Cuoco, Youri Vamos, Jose Manuel Carreno, Isaac Hernandez, Yuan Yuan Tan, Frances Chung, Jaime García Castilla, María Kochetkova, Guennadi Nedvigin, Damian Smith, Megan Fairchild, Joaquín De Luz, Joan Boada, Carlos Quenedit, Ana Sophia Scheller, Gonzalo García, Daniel Ulbricht, Taras Domitro, Nelson Madrigal, Lorna Fejioo, Ask le Cour, Rebecca Krohn, Adiarys Almeida, Joseph Gatti, Sasha Radetzky, Stella Abrera, y muchos otros. Ha formado parte del personal de dirección del American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera Estatal de Baviera, el Ballet de la Scala y el Ballet del Teatro Regio di Torino, fue director musical del Ballet de Louisville, el Ballet de Chicago, el Ballet de la Ciudad de Chicago y el Ballet Eglevsky, y ha sido director invitado de decenas de compañías internacionales. En 2016 Daugherty fue nombrado Director Musical del famoso e icónico Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, con el que debutó dirigiendo en la Casa de la Ópera del Centro Kennedy en marzo de 2017. De 2012 a 2015, fue Director Musical del Ballet San José, donde dirigió cerca de 50 actuaciones por temporada para la compañía, con la Sinfónica de Silicon Valley en el foso de la orquesta. En el verano de 2013, debutó dirigiendo la Orquesta Nacional Rusa en el internacionalmente aclamado Festival del Sol del Valle de Napa, presidiendo la reconstrucción de un ballet Fokine largamente perdido con música de Rachmaninoff, además de una gala internacional de ballet. Ha dirigido numerosas versiones de todos los ballets de larga duración, así como decenas de obras de innumerables coreógrafos importantes, desde George Balanchine hasta Sir Frederick Ashton.
Como director, escritor y productor de programas de televisión basados en la música, Daugherty ha creado varias producciones importantes para el proyecto de la Red de Televisión de la ABC, incluida una producción de animación y acción en vivo en horario de máxima audiencia de Pedro y el Lobo de Prokofiev, que creó, co-escribió, dirigió y dirigió, y por la que ganó un premio Emmy en horario de máxima audiencia como productor (en colaboración con el socio productor David Ka Lik Wong), así como otros numerosos premios importantes (incluida una nominación adicional al Emmy como director de orquesta director musical).) Él (y David Ka Lik Wong) también colaboró con la autora de The Joy Luck Club, Amy Tan, en una adaptación de la serie de televisión de su célebre libro infantil Sagwa, The Chinese Siamese Cat. La serie ganadora de un premio Emmy de 80 episodios debutó en PBS en el otoño de 2001 como una serie de televisión infantil animada diariamente, producida en cooperación con Sesame Workshop, PBS Kids y CineGroupe. El ejecutivo de Daugherty produjo, y también escribió un gran número de los cuentos animados.
Daugherty también recibió una nominación al Emmy por Rhythm & Jam, sus especiales de la cadena de televisión ABC que enseñaban los fundamentos de la música a un público adolescente, que creó y produjo con el Sr. Wong.
Daugherty nació y se crió en Pendleton, Indiana, donde comenzó piano a estudiar a la edad de 4 años con Elizabeth Edmundson, a la que estudió hasta los 19 años. Se formó en la Jordan College of Music de la Universidad de Butler, donde estudió dirección de orquesta con John Colbert, violonchelo con Shirley Evans Tabachnick, Dennis McCafferty y Anne McCaffety, y piano con Martin Marks y Frank Cooper; en la Universidad de Indiana, donde se le concedió un programa especial de trabajo y estudio de dirección como asistente de Thomas Briccetti y la Filarmónica de Fort Wayne; y en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, donde estudió dirección y repertorio de ópera con Kelly Hale, y entrenamiento operístico con Italo Tajo, y donde dirigió numerosas producciones del CCM Opera Studio, incluyendo interpretaciones de larga duración y extractos de "La Rondine", "Gianni Schicci", "Fidelio", "La Boheme", "Le Nozze di Figaro" y otras. A la edad de 19 años fundó la Sinfónica del Festival de Pendleton, que hizo su casa de verano en el Teatro Paramount de Anderson durante 7 años, y trajo a artistas internacionales tan importantes como las estrellas de la Ópera Metropolitana Roberta Peters y Rosalind Elias, el violinista Eugene Fodor, el Glee Club de Harvard y las estrellas del American Ballet Theatre, el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Joffrey Ballet al Condado de Madison.
En 1998, Daugherty recibió el Premio bianual de las Artes del Gobernador de Indiana en su estado natal, en reconocimiento a sus contribuciones artísticas no sólo en Indiana, sino también en el resto del país. Al recibir el premio, Daugherty se unió a una exclusiva lista de anteriores galardonados con el Hoosier, entre los que se encontraban los compositores Cole Porter y Hoagy Carmichael, los directores de orquesta Raymond Leppard y John Nelson, el violonchelista Janos Starker, los violinistas Joshua Bell y Josef Gingold, el arquitecto Michael Graves, el diseñador Bill Blass y el novelista Kurt Vonnegut Jr. En 2005, también fue nombrado Sagamore de The Wabash por el difunto gobernador de Indiana Frank O'Bannon, el máximo galardón que puede otorgarse a un artista del espectáculo por el gobernador del estado.
En 2006, Daugherty también fue nombrado laureado de la Biblioteca Pública de San Francisco por sus contribuciones a los libros infantiles, la lectura y la literatura, uniéndose a una distinguida lista de autores a los que se les ha concedido el título. Este premio fue especialmente significativo para Daugherty, ya que su tatara-tatarabuelo fue el poeta americano Henry Wadsworth Longfellow.
En 1990, Daugherty creó, dirigió y dirigió el exitoso musical de Broadway Bugs Bunny On Broadway, una producción escénica de orquesta y película en vivo que agotó sus entradas en el Teatro Gershwin de Nueva York en Broadway, y que desde entonces ha sido aclamada por la crítica y se ha agotado en casas de todo el mundo. La tradición de conciertos sinfónicos de Bugs Bunny continuó cuando Daugherty y su socio productor David Ka Lik Wong lanzaron una nueva versión, Bugs Bunny At The Symphony, en 2010, con dobles estrenos mundiales en la Sydney Opera House con la Sinfónica de Sydney, y en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles. La siguiente versión del concierto, Bugs Bunny at the Symphony II, también creada por Daugherty y Wong, se estrenó en 2013 con estrenos mundiales en el Hollywood Bowl/Filarmonía de Los Ángeles y en la Sinfónica Nacional en Wolf Trap. El concierto actual, que marca el 30º aniversario de esta franquicia de conciertos, se estrenó en otoño de 2019 con la Filarmónica Erie, la Orquesta Sinfónica de Seattle y Boston Pops.
Daugherty ha vivido en San Francisco durante los últimos 20 años.