Acerca de este artista
La primera orquesta de GLENN MILLER no lo logró en absoluto. Fue un fracaso económico total y absoluto. Pero Glenn sabía lo que quería, se aferró a esa dedicación, y trabajó sin descanso para tener éxito. Lanzó su segunda banda, la que sigue en pie, en marzo de 1938. Ha sido un éxito desde entonces.
El legendario Glenn Miller fue uno de los más exitosos directores de orquesta de baile en la era del Swing de los años 30 y 40. Una inigualable serie de éxitos, el constante impacto de las emisiones de radio y el poder de atracción de los teatros, hoteles y pabellones de baile construyeron y mantuvieron el impulso de la popularidad. Glenn disolvió su organización musical en 1942, en el apogeo de su popularidad, se ofreció como voluntario para el Ejército, y luego organizó y dirigió la famosa Banda de la Fuerza Aérea del Ejército Glenn Miller. Fue a Europa para entretener a los militares, y luego, el 15 de diciembre de 1944, el Mayor Miller despegó en un avión monomotor de Inglaterra para preceder a su banda a Francia, para no ser visto nunca más. El ejército lo declaró oficialmente muerto un año después.
Debido a la demanda popular, el Estado de Miller autorizó la formación de la actual Orquesta de Glenn Miller en 1956 bajo la dirección del baterista Ray McKinley, quien se había convertido en el líder no oficial de la Banda de la Fuerza Aérea del Ejército después de la desaparición de Glenn.
Desde entonces, otros líderes han seguido a Ray, incluyendo a los clarinetistas Buddy DeFranco y Peanuts Hucko, los trombonistas Buddy Morrow, Jimmy Henderson y Larry O'Brien, y el saxofonista tenor Dick Gerhart.
La banda de 19 miembros sigue tocando muchos de los arreglos originales de Miller que mantienen a los apasionados fans que no los han escuchado tocar por un tiempo. Además, también están tocando selecciones más modernas en el estilo de la gran banda, seleccionando cuidadosamente sólo aquellas melodías más nuevas que se prestan naturalmente al estilo y sonido de Miller, piezas cuidadosamente seleccionadas que se mantendrán por un tiempo. Todo el repertorio, que ahora supera las 1.700 composiciones, mantiene a la banda popular entre jóvenes y viejos. La mayoría de los espectáculos de la banda se agotan. Se ha demostrado su capacidad de permanencia, y su popularidad nunca ha parecido disminuir. De hecho, la Orquesta de Glenn Miller sigue siendo hoy en día la banda más buscada del mundo, como lo fue en los días de Glenn.
El crítico musical del New York Times, John S. Wilson, llamó a Ken Peplowski "un clarinetista con un tono de Benny Goodman y un estilo Buddy DeFranco".
Como Ken era miembro de la orquesta de trabajo de Goodman, la comparación no es sorprendente.
Ken ya proyecta una larga sombra en el mundo de la música. Tiene la asombrosa cantidad de 16 álbumes en solitario con el prestigioso sello discográfico Concord Jazz. Siempre un contendiente de primer orden en las encuestas de los críticos y lectores de Down Beat, Ken recorre el mundo 12 meses al año actuando en los principales clubes de jazz, centro de artes escénicas, festivales de jazz y salas sinfónicas. Los discos compactos más recientes de Ken en Koch Jazz, All This... y ...And Heaven Too, fueron grabados en vivo en Londres.
Ken hizo apariciones en la radio y la televisión locales y tocó arreglos orquestales y de jazz antes de unirse a la Tommy Dorsey Band bajo la dirección de Buddy Morrow en 1978.
Durante los años 80 empezó a grabar y a tocar con músicos tan diversos como Mel Tormé, Charlie Byrd, Peggy Lee, George Shearing, Tom Harrell, Hank Jones, Leon Redbone, Woody Allen, Erich Kunzel y Rosemary Clooney. Luego, en 1984, Benny Goodman formó una nueva gran banda para hacer algunas giras. Benny personalmente audicionó a Ken y lo contrató como saxofonista tenor.
En 1988, Carl Jefferson, el fundador y presidente de Concord Records, le pidió a Ken que grabara su primer álbum en solitario titulado Double Exposure. El título llama la atención sobre su dominio del clarinete y el saxo tenor. Le siguieron quince álbumes, incluyendo The Natural Touch en 1992, por el que ganó el Premio Deutsche Schallplatten al Mejor Disco de Jazz del Año.
Además de su gran musicalidad, Ken es considerado como un artista extremadamente entretenido. Su calidez, ingenio y humor deleitan al público. Ken reside en Nueva York con su esposa Kerstin y su hijo Jeffrey.
Aquí está su sitio web oficial: www.glennmillerorchestra.com.