Ambrose Akinmusire
Acerca de este artista
A lo largo de su carrera, Ambrose Akinmusire se ha situado paradójicamente tanto en el centro como en la periferia del jazz, emergiendo más recientemente en los círculos de la música clásica y el hip hop. Está en una búsqueda perpetua de nuevos paradigmas, tejiendo con maestría la inspiración de otros géneros, las artes y la vida en general en composiciones que son tan poéticas y elegantes como audaces e inquebrantables.
Ha demostrado ser un artista de rara habilidad y amplios intereses estéticos en sus álbumes de Blue Note When the Heart Emerges Glistening (2011), the imagined savior is far easier to paint (2014), A Rift in Decorum: Live at the Village Vanguard (2017), y Origami Harvest (2018). Con On the tender spot of every calloused moment (2020), Akinmusire alcanza una nueva cima con su cuarteto de compañeros de banda de toda la vida -Sam Harris (piano), Harish Raghavan (bajo) y Justin Brown (batería)- en un álbum de arte magnífico y cambiante que es un estudio del blues en un contexto contemporáneo.
Su enfoque poco ortodoxo del sonido y la composición le convierte en un habitual de las encuestas de la crítica y le ha valido becas y encargos de la Fundación Doris Duke, el MAP Fund, el Kennedy Center y el Festival de Jazz de Monterey, entre otros. Aunque Akinmusire sigue cosechando elogios, su alcance siempre va más allá de sí mismo, de su instrumento, del género, de la forma, de las nociones preconcebidas y de cualquier otra cosa que imponga limitaciones.
Motivado principalmente por el valor espiritual y práctico del arte, Akinmusire quiere eliminar el muro de erudición que rodea su música. Aspira a crear paisajes emocionales de rica textura que cuenten las historias de la comunidad, registren el tiempo y cambien la norma. A la vez que se compromete a continuar el linaje de la invención y la innovación negras, consigue honrar la tradición sin dejarse ahogar por ella.