Acerca de este artista

Establecido por el compositor Philip Glass, el PHILIP GLASS ENSEMBLE tuvo su primera actuación en mayo de 1969 en el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York. Aceptados por la comunidad de artes visuales que trabajaba en el SoHo a principios de los años 70, los primeros conciertos del Philip Glass Ensemble se consideraban eventos visuales y musicales y a menudo se presentaban en galerías de arte, lofts para artistas y espacios de museos en lugar de los tradicionales centros de arte escénico.

Desde entonces, los miembros de la PGE son reconocidos como los primeros intérpretes de las composiciones de Philip Glass y siguen siendo una inspiración para nuevas obras. Durante los últimos 30 años, el grupo ha actuado en cuatro continentes en algunos de los más prestigiosos festivales de música y salas de conciertos del mundo. Se han presentado en la ópera Einstein on the Beach de Philip Glass, así como en los proyectos de teatro musical Hydrogen Jukebox, 1000 Airplanes on the Roof, The Photographer, La Belle et la Bête y Monsters of Grace.

El Philip Glass Ensemble realizó recientemente una gira internacional con Philip on Film, un festival de partituras de películas de Philip Glass y actuó en concierto con proyecciones de las películas originales Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, La Belle et la Bête, Drácula y Shorts. El jun 4 de 2004 en Atenas, Grecia, Glass estrenó Orión, una obra para conjunto y músicos del mundo, encargada por la Olimpiada Cultural 2001-2004. Después de su estreno mundial en Atenas, Orión se representó en el Teatro del Bosque de Tesalónica (Grecia); en el Festival de Rávena en Rávena (Italia); en Les Nuits De Fourviere en Lyon (Francia) y en el Barbican Centre de Londres (Inglaterra).

PHILIP GLASS (compositor, teclados), nacido en Baltimore, Maryland, se graduó en la Universidad de Chicago y en la Juilliard School. A principios de los 60, Glass pasó dos años de estudio intensivo en París con Nadia Boulanger y, mientras estuvo allí, ganó dinero transcribiendo la música india de Ravi Shankar a notación occidental. A su regreso a Nueva York, aplicó estas técnicas orientales a su propia música. Para 1974, Glass tenía varios proyectos significativos e innovadores, creando una gran colección de música nueva para su grupo de interpretación, el Philip Glass Ensemble, y para la Mabou Mines Theater Company, de la que fue cofundador. Este período culminó con Música en Doce Partes, seguido por la ópera emblemática, Einstein en la playa, creada con Robert Wilson en 1976.

Desde Einstein, Glass ha ampliado su repertorio para incluir música para ópera, danza, teatro, conjunto de cámara, orquesta y cine. Su partitura para Kundun de Martin Scorsese recibió una nominación al premio de la Academia, y su partitura para The Truman Show de Peter Weir le hizo ganar un Globo de Oro. Su música para The Hours de Stephen Daldry recibió un Globo de Oro, un Grammy y nominaciones a los premios de la Academia, además de ganar un BAFTA en Música de Cine de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas. Las películas aclamadas por la crítica, El ilusionista y Notas sobre un escándalo, se estrenaron en 2006, y Notas le valió a Glass una nominación al Oscar a la mejor partitura original.

En 2004 Glass estrenó la nueva obra Orion, una colaboración entre Glass y otros seis artistas internacionales que se estrenó en Atenas como parte de la celebración cultural de las Olimpiadas de 2004 en Grecia, y su Piano Concierto Nº 2 (Después de Lewis y Clark) con la Orquesta Sinfónica de Omaha. Las últimas sinfonías de Glass, la Sinfonía No. 7 y la Sinfonía No. 8, se estrenaron en 2005 con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Centro Kennedy de las Artes Escénicas de Washington, DC, y con la Bruckner Orchester Linz en la Academia de Música de Brooklyn, respectivamente. En 2005 también se estrenó Waiting for the Barbarians, una ópera basada en el libro de J. M. Coetzee. Glass", tributo orquestal al líder espiritual indio Sri Ramakrishna, La pasión de Ramakrishna, se estrenó en 2006 en el Centro de Artes Escénicas del Condado de Orange.

Glass mantuvo un denso programa creativo a lo largo de 2007 y 2008, dando a conocer varias obras muy esperadas, entre ellas una obra de teatro musical, Book of Longing, basada en el libro de poesía de Leonard Cohen, y una ópera sobre el final de la Guerra Civil titulada Appomattox, que se estrenó en la Ópera de San Francisco. La Ópera Nacional Inglesa, junto con la Ópera Metropolitana, volvió a montar la Satyagraha de Glass, que apareció en Nueva York en abril de 2008. Los proyectos cinematográficos recientes incluyen una partitura para la película de Woody Allen, Cassandra's Dream.

La próxima ópera de 'Glass', basada en la vida y obra de Johannes Kepler y encargada por Linz 2009, Capital Cultural de Europa, y el Landestheater Linz, se estrenará en septiembre de 2009 en Linz, Austria.

MICHAEL RIESMAN (director de orquesta, teclados) es compositor, director de orquesta, teclista y productor de discos, y es el Director Musical del Philip Glass Ensemble. Ha dirigido muchas grabaciones de obras de Glass, incluyendo Einstein on the Beach, Glassworks, The Photographer, Songs From Liquid Days, Dance Pieces, Music in 12 Parts, and Passages, y casi todas las bandas sonoras de películas de Glass incluyendo Koyaanisqatsi, Mishima, Powaqqatsi, La delgada línea azul, Anima Mundi, Una breve historia del tiempo, Candyman, Kundun, El show de Truman, Naqoyqatsi, La niebla de la guerra, Ventana secreta, Tomando vidas, Resaca, Vagando por Marte, y El ilusionista. Fue el pianista de la banda sonora de The Hours, nominada para un premio de la Academia, y también ha grabado un arreglo en piano solitario de esa partitura. Ha recibido dos nominaciones al director de orquestaGrammy por El Fotógrafo y por Kundun. Ha dirigido y actuado en álbumes de Paul Simon (Hearts and Bones), Scott Johnson (Patty Hearst), Mike Oldfield (Platino), Ray Manzarek (Carmina Burana), David Bowie (BlackTie/White Noise), y Gavin Bryars (Jesus's Blood Never Failed Me Yet). Riesman lanzó un álbum, Formal Abandon, en el sello Rizzoli, que se originó a partir de un encargo de la coreógrafa Lucinda Childs. Sus partituras de películas incluyen Enormous Changes at the Last Minute, Pleasantville (1976), y Signed de Christian Blackwood: Lino Brocka. Riesman estudió en el Mannes College of Music y en la Universidad de Harvard, donde recibió un doctorado, y ha enseñado en Harvard y en SUNY-Purchase. Ha sido compositor en residencia en el Festival de Música de Marlboro y en el Festival de Tanglewood, donde dirigió interpretaciones de sus propias obras.

La vocalista/compositora LISA BIELAWA (teclados, voz) ha aparecido en presentaciones de sus propias obras en Japón, Yugoslavia, Bulgaria, Italia y Rusia, en los festivales Bang On A Can y Lincoln Center, y en la serie Seattle Symphony Made in America. Es compositora en residencia del Boston Modern Orchestra Project, que interpreta y graba sus obras orquestales durante tres años. Entre sus estrenos recientes se encuentran The Lay of the Love and Death para el violinista Colin Jacobsen y el barítono Jesse Blumberg en el Lincoln Center en marzo de 2006, Hurry para soprano y conjunto de cámara, encargada por el Carnegie Hall en 2004, y The Right Weather para piano y orquesta, que fue escrita para celebrar la apertura del nuevo Zankel Hall de Nueva York. Miembro del Philip Glass Ensemble desde 1992, también ha cantado papeles importantes en óperas de Anthony Braxton y Michael Gordon. Lisa es también una de las fundadoras y directora artística del Festival MATA, que encarga y estrena obras de jóvenes compositores de todo el mundo.

DAVID CROWELL (saxo soprano, alto y tenor) se graduó en la Escuela de Música de Eastman en 2003 con una licenciatura en saxo de jazz. Ha estudiado con Walt Weiskopf, Ralph Alessi, Peter Epstein, Ray Ricker y Andrew Sterman. También ha estudiado composición con el profesor de Juilliard Jonathan Dawe. En 2007 David fue seleccionado para una beca de residencia en composición en el Bang on a Can Summer Institute, lo que le permitió trabajar estrechamente con Julia Wolfe, Michael Gordon y David Lang. Su residencia fue apoyada por una beca ASCAP para compositores americanos. La obra de David ha sido interpretada recientemente en la Galería Icosaedro: VIM Tribeca Concert Series, y en el MASS MoCA. Entre las últimas interpretaciones se encuentra In C with Composers Collaborative de Terry Riley, elogiada por The New York Times como "una interpretación cruda y exuberante". En el maratón Bang on a Can de 2007, David se unió a Mark Stewart para actuar con su singular Orquesta de Instrumentos Originales.

DAN DRYDEN (mezcla de sonido en vivo) ha sido miembro del Philip Glass Ensemble desde 1983. Ha mezclado actuaciones de conciertos de PGE, The Photographer, Einstein on the Beach (1984, 1993), Koyaanisqatsi (en vivo), Powaqqatsi (en vivo), La Belle et la Bête, Les Enfants Terribles, y Hydrogen Jukebox. También ha trabajado con Lloyd Cole, Laurie Anderson, Ravi Shankar, los Raybeats y otros. En el estudio, ha grabado El Fotógrafo, Satyagraha y Mishima, así como las obras de otros artistas. Dan ha sido la fuerza impulsora en la preservación del entorno visionario de The Healing Machines, creado entre 1954 y 1986 por el fallecido artista e inventor Emery Blagdon en Nebraska.

STEPHEN ERB (ingeniero de audio en el escenario) abarca, y a menudo combina, los mundos de la música y el teatro. Su trabajo con el Philip Glass Ensemble incluye las producciones La Belle et la Bête, Monsters of Grace, Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi, Orion, y el concierto de Einstein on the Beach en el Carnegie Hall. Ha actuado como ingeniero de audio para la pieza Book of Longing and the Bang on a Can/Ridge Theatre de Philip Glass/Leonard Cohen, The Carbon Copy Building. En el mundo del teatro se le atribuyen producciones de Broadway como Annie Get Your Gun, The Goodbye Girl y Jane Eyre. Off-Broadway incluye Marvin's Room y Sight Unseen. Las giras teatrales incluyen Hello Dolly (con Carol Channing), Les Misérables, prueba, y más recientemente Doubt (con Cherry Jones). Pasó seis años como Maestro de Sonido en La Jolla Playhouse trabajando en producciones como el musical 80 Days de Ray Davies/Des McAnuff, Ajax de Peter Sellers, y el musical Shout Up A Morning de Nat y Cannonball Adderley. Stephen se siente honrado de seguir colaborando con los otros miembros de The Philip Glass Ensemble.

JON GIBSON (flauta, saxofón soprano) es un compositor, instrumentista de vientos múltiples y artista visual que ha participado en numerosos eventos musicales de referencia en las últimas tres décadas y media. Ha actuado en las primeras obras de Steve Reich, Terry Riley, LaMonte Young y Philip Glass. Continúa actuando con Glass en varias configuraciones, incluyendo el Philip Glass Ensemble, la música de The Screens con Foday Musa Suso, y en conciertos en solitario/dúo con la música de Glass y Gibson. Gibson ha actuado y colaborado con una gran cantidad de otros músicos, coreógrafos y artistas, entre los que se encuentran Merce Cunningham, Lucinda Childs, Thomas Buckner, Molissa Fenley, Harold Budd, Nancy Topf, David Behrman, Frederick Rzewski, Peter Zummo, Petr Kotik, Julius Eastman, Arthur Russell y Moacir Santos. Recientemente, una noche de música de Gibson fue interpretada en el Stone by the Ne(x)tworks Ensemble de Nueva York. Otras actividades recientes incluyen una colaboración continua con la Nina Winthrop & Dancers Dance Co., componiendo la música para numerosas danzas durante un período de diez años. Gibson también compuso una ópera sobre el inventor Nikola Tesla titulada Violet Fire en colaboración con la libretista Miriam Seidel. En 2006, las producciones de Violet Fire, bajo la dirección de Terry O'Reilly, se presentaron en el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn y en el Teatro Nacional de la Ópera de Belgrado (Serbia). La música de Gibson puede escucharse en los sellos discográficos Tzadik, Orange Mountain Music, New Tone, Point Music, Lovely Music, EarRational Records y Einstein Records. También puede ser escuchado como intérprete en grabaciones de muchos de sus contemporáneos. Su trabajo visual, que a menudo está relacionado con aspectos de su música, se manifiesta en varios medios, incluyendo dibujos, vídeos, libros y grabados. Se ha exhibido internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, más recientemente en la exposición "Written on the Wind: The Flag Project" en el Museo de Arte de Rubin y en la exposición "Graphic Notation in Contemporary Music" en la Kitchen, ambas en la ciudad de Nueva York. Gibson se graduó en la Universidad Estatal de San Francisco, donde estudió composición con Wayne Peterson y Henry Onderdonk e improvisación de jazz con John Handy III. Se puede acceder a más información en los sitios web artabounds.com y jongibson.net.

El pianista, percusionista y compositor MICK ROSSI (teclados) es conocido por su trabajo en la escena del centro de Nueva York y ha sido descrito como "uno de los más valientes y dotados músicos carismáticos de Nueva York y más allá" (All About Jazz Italy). Sus nuevas grabaciones en solitario incluyen They Have A Word For Everything (Knitting Factory), Nosferatu (Dreambox), Inside The Sphere (Cadence), New Math (ToneScience), the upcomoming Songs From The Broken Land (OmniTone), y su novena grabación One Block From Planet Earth (OmniTone), que Down Beat da "Four Stars" y que All About Jazz describe como "un disfrute de la vida, [y] sin pretensiones profundas". Miembro del Philip Glass Ensemble como pianista y percusionista, ha actuado y grabado con Alex Acuña, Steven Bernstein, Kelly Clarkson, Dave Douglas, Mark Dresser, Kermit Driscoll, Billy Drewes, Peter Erskine, Eric Friedlander, Vinny Golia, Eddie Gómez, Hall y Oates, Gerry Hemingway, Carla Kihlstedt, Andy Laster, The Mahavishnu Project, Randy Newman, Carly Simon, Johnnie Valentino y Wadada Leo Smith, entre otros. Las actuaciones incluyen los festivales de jazz de Knitting Factory, Fringe y Montreux, New Sounds de WNYC, All Things Considered de NPR, The Stone de John Zorn, Metropolitan Opera, Brooklyn Philharmonic, MATA, American Ballet Theater, Jay Leno y David Letterman. Las películas recientes incluyen Los monólogos de la vagina (HBO) y Standing In The Shadows Of Motown (Artisan).

El saxofonista, flautista y compositor ANDREW STERMAN (flauta, flautín, clarinete bajo), a quien el New York Times elogió por su "hermosa y sensible interpretación", apareció por primera vez como saxofonista de jazz en las bandas de Buddy Rich, Louis Bellson, Gil Evans, Toshiko Akiyoshi y muchos otros. Siempre fue un fan de los grandes cantantes de jazz, y desde muy joven tocó con muchos de los maestros de todos los tiempos, como Sarah Vaughan, Frank Sinatra, Tony Bennett, Joe Williams, Mel Tormé y Aretha Franklin. El público lo ha escuchado con maestros de jazz como Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Fred Hersch, Rashied Ali, Wallace Roney, Roland Hanna y Ron Carter. Igualmente comprometido con la música clásica contemporánea, Sterman ha sido solista con MATA, ISCM, Bang on a Can, Avian Orchestra, y la Eos Orchestra. Sterman ha sido miembro del Philip Glass Ensemble desde 1992, y aparece en el CD, Philip Glass: Saxofón. El CD de Sterman titulado Blue Canvas With Spiral recibió elogios internacionales: "Un hermoso CD de jazz, poderosamente tocado y que contiene esa cierta chispa rara vez escuchada..." (Musicworks, Canadá); "un sonido tan puro como la luz de la luna" (Australian Age). El más reciente CD de Sterman, "El camino hacia la paz": Music Inspired by the Inner Journey of Mahatma Gandhi, compuesto como una colaboración de danza/músicavideocon el coreógrafo Sridhar Shanmugam, acaba de ser lanzado en el sello Orange Mountain Music. The Path To Peace ya ha recibido grandes elogios de un amplio público: "Sólo Gandhi podía evocar una música tan bella y espiritualmente conmovedora como ésta. Escuchar The Path To Peace de Andrew Sterman es para mí una profunda meditación sobre la paz personal y política" (Lawrence Fuchs, Profesor Emérito de la Universidad de Brandeis, antiguo redactor de discursos de JFK), y "Un álbum maravilloso e inspirador" (Philip Glass). Visite andrewsterman.com y thepathtopeace.net.

GODFREY REGGIO (director de cine, Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi) es un inventor de un estilo cinematográfico que crea imágenes poéticas de extraordinario impacto emocional para las audiencias de todo el mundo. Reggio es prominente en el mundo del cine por su trilogía Qatsi, ensayos de imágenes visuales y sonoras que hacen una crónica del impacto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Nacido en Nueva Orleans en 1940 y criado en Louisiana, Reggio pasó 14 años en una orden religiosa católica romana de hombres (los Hermanos Cristianos) - viviendo en comunidad, dedicado a la oración, el estudio y la enseñanza. Basado en Nuevo México durante los años 60, Reggio enseñó en la escuela primaria, secundaria y en la universidad. En 1963, cofundó Young Citizens for Action, un proyecto de organización comunitaria que ayudaba a las bandas callejeras juveniles. Después de esto, Reggio cofundó La Clínica de la Gente, una instalación que proporcionó atención médica a 12.000 miembros de la comunidad en Santa Fe, y La Gente, un proyecto de organización comunitaria en los barrios del norte de Nuevo México. En 1972, cofundó el Instituto para la Educación Regional en Santa Fe, una fundación sin ánimo de lucro centrada en el desarrollo de los medios de comunicación, las artes, la organización comunitaria y la investigación. En 1974 y 1975, con financiación de la Unión Americana de Libertades Civiles, Reggio coorganizó una campaña multimedia de interés público sobre la invasión de la privacidad y el uso de la tecnología para controlar el comportamiento.

Koyaanisqatsi, el debut de Reggio como director y productor de cine, es la primera película de la trilogía Qatsi. El título es una palabra india Hopi que significa "vida fuera de balance". Creada entre 1975 y 1982, la película es una visión apocalíptica de la colisión de dos mundos diferentes - la vida urbana y la tecnología contra el medio ambiente.

Powaqqatsi, la segunda película de Reggio, transmite una filosofía humanista sobre la tierra, la invasión de la tecnología en la naturaleza y las culturas antiguas, y el esplendor que desaparece como resultado. La película se centra en el modo de vida moderno y el concepto de la Aldea Global, entrelazando las texturas distintivas de las culturas antiguas y del Tercer Mundo. Powaqqatsi fue co-escrita, co-producida y dirigida por Reggio y compuesta por Philip Glass entre 1985 y 1987.

En 1991 Reggio dirigió Anima Mundi, una película encargada por Bulgari, la empresa italiana de joyería, para el Fondo Mundial para la Naturaleza, que utilizó la película para su Programa de Diversidad Biológica. Acompañado por la música de Philip Glass, el Anima Mundi, de 28 minutos de duración, es un montaje de imágenes íntimas de más de 70 especies animales que celebra la magnificencia y la variedad de la fauna del mundo. En 1993, Reggio fue invitado a desarrollar una nueva escuela de exploración y producción en las artes, la tecnología y los medios de comunicación de masas que estaba siendo fundada por la compañía Benetton. Llamada Fabrica - Futuro, Presente, se abrió en mayo de 1995, en Treviso, Italia, a las afueras de Venecia. Mientras servía como director inicial de la escuela hasta 1995, Reggio fue co-autor de la película de siete minutos Evidence, que proporciona otro punto de vista para observar los sutiles pero profundos efectos de la vida moderna en los niños.

En los últimos años, Godfrey Reggio escribió, coprodujo y dirigió Naqoyqatsi, la última película de la trilogía Qatsi, y es un frecuente conferenciante sobre filosofía, tecnología y cine. Reside en Santa Fe, Nuevo México. Para obtener más información, visite qatsi.org.

Desde su creación, en 1973, el INSTITUTO DE EDUCACIÓN REGIONAL (IRE) se ha dedicado a promover y proporcionar información y recursos al público en general. Comenzando con una importante campaña publicitaria de interés público en 1974 (conjuntamente con la Fundación Americana de Libertades Civiles), uno de los principales objetivos del IRE ha sido los medios de comunicación públicos y la divulgación, incluyendo todo lo que va desde las exposiciones de arte y escultura de base comunitariavideo, hasta la creación y producción de los largometrajes Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002), así como el cortometraje Anima Mundi (1991), realizado para el Fondo Mundial para la Naturaleza como parte de su campaña sobre la diversidad biológica. También se ha hecho hincapié en la investigación y la capacitación en materia de investigación para grupos sin fines de lucro y de base comunitaria, así como para periodistas de investigación y de otro tipo. Otro aspecto importante es la prestación de asistencia técnica y apoyo mediante conocimientos especializados en materia de organización, administración y recaudación de fondos a organizaciones sin fines de lucro, así como la prestación de servicios de asesoramiento a fundaciones y otros donantes sobre cuestiones, posibles beneficiarios y la gestión de fondos filantrópicos.

Fundada en 1998 por Linda Brumbach, POMEGRANATE ARTS (productora en gira) es una compañía de producción independiente dedicada al desarrollo de proyectos internacionales de artes escénicas contemporáneas. Desde su creación, POMEGRANATE ARTS ha concebido, producido o representado proyectos de Philip Glass, Laurie Anderson, London's Improbable, Sankai Juku, Dan Zanes y Goran Bregovic. Los proyectos especiales incluyen a Drácula: The Music And Film con Philip Glass y el Kronos Quartet; la obra de teatro musical Shockheaded Peter; la vocalista brasileña Virginia Rodrigues; el ganador del premio Drama Desk Charlie Victor Romeo; Healing The Divide, A Concert for Peace and Reconciliation, presentado por Philip Glass y Richard Gere; y Came So Far For Beauty, An Evening Of Leonard Cohen Songs de Hal Willner. Los proyectos recientes incluyen la primera gira norteamericana de Goran Bregovic y el remontaje del clásico DANCE de Lucinda Childs de 1979.