Acerca de este artista
Una joya brillante en la escena musical internacional, la soprano Hila Plitmann, ganadora de un premio Grammy, es conocida en todo el mundo por su asombrosa musicalidad, su ligera y hermosa voz, y su capacidad para interpretar nuevas y desafiantes obras. Ha sido descrita por el New York Times como poseedora de un "sonido radiante, incluso durante los pasajes de escritura vocal en el cielo". Plitmann estrena regularmente obras de los principales compositores de hoy en día mientras mantiene una vida profesional vibrante y extraordinariamente diversa en la música de películas, el teatro musical y la escritura de canciones. Descrito como un intérprete con "una tremenda gracia vocal y física", y "un instrumento vocal que es simplemente irreal en su belleza", Plitmann ha aparecido como titular con numerosos conjuntos en los EE.UU. y en el extranjero, como la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Israel, la Orquesta de Cámara Orpheus y la Orquesta Sinfónica de Nashville, y ha trabajado con muchos de los principales directores de hoy en día, como Leonard Slatkin, Kurt Masur, Robert Spano, Marin Alsop, Esa Pekka Salonen, Andrew Litton, Giancarlo Guerrero, Steven Sloane y Carl St.
En constante demanda como cantante de música nueva y contemporánea, Plitmann ha participado en un gran número de estrenos mundiales, entre ellos Ride with the Atlanta Symphony de Paul Revere, escrita por el compositor ganador del Premio Pulitzer David Del Tredici; Wing on Wing de Esa-Pekka Salonencon la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta del compositor; Mr . Tambourine Man, escrita por el compositor ganador de un Oscar y un Premio Pulitzer, John Corigliano, con la Orquesta de Minnesota; el estreno mundial de The Importance of Being Earnest, de Gerard Barry, con la Filarmónica de Los Ángeles; Dos Despertares y una Doble Canción de Cuna, un ciclo de canciones escritas para ella por el ganador del Premio Pulitzer Aaron Jay Kernis; Hacia una Tempor ada de Paz de Richard Danielpour con la Sinfónica del Pacífico; y la versión orquestal de 200 Moteles de Frank Zappa con la Filarmónica de Los Ángeles.
Cuando se originó el papel del Éxtasis en el innovador electro-musical Paradise Lost de Eric Whitacre: Sombras y Alas en el Boston Court Theatre de Pasadena, Plitmann cantó, actuó, bailó y luchó en largas batallas de artes marciales todas las noches durante siete semanas con las entradas agotadas, una actuación de gran fuerza que hizo que Backstage West la llamara "brillante, provocando una fuerte empatía y cantando magníficamente", y Theatre Mania declarara que "lucha como un guerrero y canta como el ángel que retrata". Por su trabajo en el espectáculo recibió nominaciones a Mejor Actriz de un Musical de los Premios Ovación de Los Ángeles y de los L.A. Ticketholder Awards.
Otras interpretaciones notables son: The Civil Wars de Philip Glass con la Filarmónica de Los Ángeles (dirigida por Grant Gershon); The Tempest Suite de Thomas Adès con la Orquesta Sinfónica de Boston y con la Orquesta Sinfónica de Melbourne (dirigida por Adès); Final Alice de David Del Tredici con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Orquesta Sinfónica Nacional (todas dirigidas por Leonard Slatkin). Otras colaboraciones incluyen la interpretación de las Canciones Sappho de Salonen con la Orquesta Sinfónica de Estocolmo (dirección de Salonen); selecciones de Bernstein y Golijov con la Sinfónica de Seattle (dirección de Joana Carneiro); Versos Oceánicos de Paola Prestini con la Orquesta Sinfónica de la BBC y Cantantes en el Barbican Centre; una selección de canciones de Barbara Streisand con la Sinfónica de Hamburgo (dirección de Stuart Barr), el estreno en Nueva York de Paraíso Perdido de Eric Whitacre: Sombras y alas en el Carnegie Hall; una grabación de los Sinfonía No. 3 de Xiaoyang Ye, con la Royal Philharmonic Orchestra (José Serebrier dirigiendo); Into the Little Hill de George Benjamin como parte del Mostly Mozart Festival en el Lincoln Center (compositor dirigiendo); el estreno mundial de la ópera Becoming Santa Claus de Mark Adamo con la Ópera de Dallas; Laberinto de Amor de Michael Daugherty con la banda sinfónica de la Universidad de Michigan, y el estreno mundial de la ópera Gilgamesh de Paola Prestini en Boston, como parte del Proyecto de la Ópera Trilogía de Ouroboros.
Plitmann ha acumulado un impresionante catálogo de grabaciones profesionales, apareciendo en los sellos Decca, Telarc, Naxos, Signum, CRI, Reference Recordings y Disney. Algunos de sus últimos trabajos discográficos incluyen Toward A Season of Peace (Pacific Symphony) de Richard Danielpour y Conjurador/Vocalización (Albany Symphony) de John Corigliano, ambos publicados con gran éxito de crítica en Naxos; The Ancient Question...A Journey Through Jewish Songs fue publicado con gran éxito de crítica en diciembre de 2012 (Signum Classics); tanto El paseo de Paul Revere (Telarc), de David Del Tredici, como El código Da Vinci (Decca), de Hans Zimmer, recibieron nominaciones al Grammy, y en 2009 Plitmann ganó el Grammy a la mejor interpretación vocal clásica por su trabajo en la grabación en Naxos del ciclo de canciones de Corigliano Mr. Tambourine Man con la Orquesta Filarmónica de Buffalo. Plitmann también se puede escuchar en la banda sonora de la película New York, I Love You, cantando una canción escrita por el compositor Paul Cantelon.
Nacida y criada en Jerusalén, Plitmann recibió sus títulos de licenciatura y maestría en música, con altos honores, de la Juilliard School of Music, y ha sido galardonada con el codiciado premio Sony ES por su destacada contribución a las artes vocales. También tiene un Cinturón Negro en Taekwondo.