Acerca de este artista

El sonido característico de la guitarra del guitarrista, compositor y productor nominado al Grammy DOC POWELL está sellado en la historia de la música en más de 200 canciones de algunos de los más grandes artistas de todos los géneros musicales y le ha valido más de 12 discos de oro y platino. Quince años de grabación y gira con el Pavarotti del soul, Luther Vandross, lo ha mantenido a la vanguardia del jazz contemporáneo, rhythm & blues y música gospel, contribuyendo a algunas de las más grandes giras de conciertos en vivo y grandes proyectos de grabación de algunos de los gigantes de la música contemporánea como Prince, Chaka Kahn, Jennifer Hudson, Mariah Carey, Alicia Keys, John Legend, Kirk Franklin y Yolanda Adams, entre muchos otros.

Después de un paréntesis de seis años de su carrera en solitario, Powell volvió a la pista con el lanzamiento en octubre de 2016 de su 12º proyecto en solitario This Is Soul, que fue lanzado en su sello discográfico DPR Music Group y distribuido de forma independiente. Más de la mitad del proyecto (siete canciones exactamente), fueron escritas por Powell, prueba de que algunas cosas valen la pena esperar.

El primer sencillo, un remake del gran éxito de Beyonce "Love On Top", fue coproducido por el productor y compositor James "Big Jim" Wright, (Jimmy Jam & Terry Lewis production/Mariah Carey), el mezclador estrella con sede en Nueva York Michael Brauer (Vandross, Coldplay, John Mayer) en los estudios Electric Lady Studios, es una colaboración musical en la que todos ganan.

El sencillo fue un éxito por segunda vez para Powell & Wright. Rápidamente subió a los 20 primeros puestos de la lista de éxitos de Billboard, donde permaneció durante 8 semanas. También alcanzó el #20 en la radio smoothh-jazz y todavía está en la cima de las listas de reproducción de muchas de las principales emisoras de radio del país.

El sencillo de seguimiento "So Cool" (un original de Powell) destaca el talento del trompetista recién llegado Melvin Jones y el suave bajista Kevin Smith. Llegó a la cima de la lista de Billboard con el número 5 y fue la canción más escuchada en la radio SiriusXM también. Alcanzó el top 10 en iHeart Radio, Pandora, Smooth Jazz Network e hizo el Top 5 en smoothh-jazz radio. Otras canciones populares en el proyecto incluyen "This Is Soul", que presenta la interpretación intemporal de Patrice Rushen interactuando con los funky trombones de Wilbert Williams, la original chica de ensueño Ms. Jennifer Holliday en "Exhale" con voces de fondo de tres de los mejores de Los Ángeles; Lynn Fiddmont, Bridgette Bryant y Kim Parchman y la sensación del gospel Nikki Ross (Kirk Franklin) en "Tomorrow". La joya de todo el álbum (escrito por Powell) es la fascinante "A Song for our Prince", que escribió y grabó el día de la muerte de Prince.

El viaje musical de Doc Powell comenzó en Spring Valley, NY, cuando comenzó a tocar la guitarra a la edad de seis años y para el quinto grado, se había unido a una banda y estaba ganando dinero tocando en bailes y bar mitzvahs. Tocó en su primera sesión de grabación profesional a la edad de 15 años. Después de la escuela secundaria, estudió en la Universidad de Charleston, WV, pero se fue después de un par de años para probar su mano como músico de sesión en la ciudad de Nueva York.

Como joven músico neoyorquino en apuros, Powell fue elegido por el productor italiano Fred Petrus, quien lo invitó a tocar en un álbum para un grupo desconocido llamado Change, que estaba siendo grabado en Italia. El vocalista principal del grupo era un talentoso cantante de jingles llamado Luther Vandross.

El encuentro entre Powell y el difunto Luther Vandross los catapultó a actuaciones en todo el mundo y a grabaciones en vivo de algunos de los mayores éxitos de Vandross, como "Busy Body", "Give Me The Reason", "Forever, For Always, For Love" y el infame solo de guitarra del mega hit "Stop to Love".

Powell también actuó con Vandross en sus 10 días de presentaciones con todas las entradas agotadas en el Estadio de Wembley (1989), haciendo historia por haber batido el récord anterior que ostentaba Elton John. Cuando Vandross escribió "She Loves Me Back" y cantó la línea "This man is the Doctor" (Este hombre es el Doctor), se convirtió en la introducción formal de Powell al mundo de la música y el nombre le acompañaría para siempre.

Poco después, se convirtió en el guitarrista más solicitado de Nueva York, grabando y tocando con algunos de los más grandes nombres de la música, incluyendo a Aretha Franklin (en su disco Jump To It), el difunto Grover Washington Jr, Quincy Jones, Gerald Albright, George Duke, Bob James, Stanley Clarke, Randy Brecker, George Benson, Dave Koz, Chaka Khan, Patti Labelle, Shirley Caesar, The Mighty Clouds of Joy, Jeffrey Osborne y Vanessa Williams. También comenzó a recibir llamadas para comerciales de televisión, telenovelas como One Life To Live y bandas sonoras de películas como Down and Out In Beverly Hills, Turner & Hooch, The Goonies, Hero y The Five Heart Beats.

Su gran oportunidad en solitario llegó cuando consiguió un concierto en Mikell's, uno de los clubes de jazz más populares de Manhattan en ese momento. Era un refugio popular frecuentado por muchos veteranos icónicos del jazz como Art Blakely y The Jazz Messengers, McCoy Tyner, George Benson, Miles Davis y el legendario dramaturgo James Baldwin. Los propietarios, Mike & Pat Mikell, decidieron arriesgarse y reservarle un fin de semana. Powell rápidamente construyó una base de fans leales que creció exponencialmente y estimuló su grabación en solitario.

En 1987, Powell consiguió un contrato en solitario con Mercury/Polygram y su debut en el sello, Love Is Where It's At, obtuvo una nominación al premio Grammy por su impresionante versión del clásico de Marvin Gaye, "What's Going On". El tema contaba con voces de fondo de nada menos que Luther Vandross. Sin embargo, incluso con un éxito en su haber y una base de fans internacionales emergentes, pasaron otros cinco años antes de que su segundo disco fuera lanzado.

Powell decidió crear su propio sello, West Coast Records (ahora llamado DPR Music Group) y financió su segundo disco, Inner City Blues. Inicialmente licenciado por JVC en Japón y más tarde por Discovery/Warner Bros. en los Estados Unidos, el álbum le dio a Powell un gran éxito radial con el autodenominado "We'll Make It Last", que volvió a encender su popularidad en la radio. El proyecto fue grabado en su totalidad con un teclado secuenciador Korg M-1, que fue un regalo de cumpleaños de Luther Vandross. "Tomé todo el dinero que gané de gira con Luther para financiar el disco, y estaba listo para venderlo de puerta en puerta", informó Powell.

El espíritu artístico y la perseverancia de Doc Powell comenzó cuando leyó una cita que su hermano mayor Michael tenía colgada en su habitación cuando era niño que decía: "La mente es como un paracaídas, no funciona a menos que esté abierta". Powell dice: "Cuando miro hacia atrás en mi carrera, veo cómo se me inculcó esa cita, desde los estilos de la música hasta mi versatilidad como guitarrista, bajista, compositor y productor.

"Mantener la mente abierta te da infinitas posibilidades de alcanzar tus metas y te abre a un nuevo territorio."