Acerca de este artista
Durante más de una década, Sō La percusión ha redefinido el conjunto de percusión moderna como una entidad flexible y omnívora, empujando su voz a la vanguardia de la cultura musical americana. Elogiado por el New Yorker por su "estimulante mezcla de precisión y anarquía, rigor y desorden", el espíritu aventurero de So está escrito en el ADN transmitido por compositores como John Cage y Steve Reich, así como por conjuntos pioneros como el Kronos Quartet y Nexus Percussion. Sō La carrera de Percusión abarca ahora 13 álbumes, giras por los Estados Unidos y por todo el mundo, un vertiginoso conjunto de proyectos de colaboración, varios programas educativos ambiciosos y una producción constante de su propia música.
Cuando los miembros fundadores de Sō Percusión se reunieron como estudiantes graduados en la Escuela de Música de Yale, su objetivo inicial era presentar un emocionante repertorio de piezas de luminarias del siglo XX como Cage, Reich y Iannis Xenakis. Un encuentro con David Lang, compositor ganador del Premio Pulitzer y cofundador de la organización neoyorquina Bang on a Can, dio como resultado su primera pieza encargada: los 36 minutos y tres movimientos de las llamadas leyes de la naturaleza. Desde esa primera gran obra nueva, So ha comisionado a algunos de los más grandes compositores americanos de nuestro tiempo para construir un nuevo repertorio, incluyendo a Steve Reich, Steve Mackey, Paul Lansky, Martin Bresnick, y muchos otros.
Con el tiempo, el apetito por la creatividad sin límites llevó al grupo a ir más allá del paradigma de compositor/intérprete. Desde 2006, con el miembro del grupo Jason Treuting en medio del ruido, los miembros de Sō Percussion han estado componiendo por derecho propio dentro del grupo y para otros. En 2012 su tercera obra de duración nocturna Where (we) Live se estrena en el Walker Art Center de Minneapolis, viajando al 30º Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn y al Myrna Loy Center de Helena, MT. Where (we) Live sigue a la Ciudad Imaginaria de 2009, una meditación sónica totalmente escenificada sobre paisajes sonoros urbanos. En 2011, So recibió el encargo de Shen Wei Dance Arts de componer Undivided Divided, una obra de 30 minutos concebida para la enorme armería de Park Avenue en Manhattan.
Sō El círculo artístico de la percusión se extiende más allá de sus raíces clásicas contemporáneas. El grupo amplió por primera vez esta frontera con el prolífico dúo Matmos, al que el New York Times llamó "colaboradores ideales" en su álbum combinado Treasure State de 2010. Otros proyectos y apariciones con el chamán de Wham City Dan Deacon, el legendario baterista Bobby Previte, los reyes de la banda de jam jamón Medeski, Martin y Wood, y Glenn Kotche de Wilco, ampliaron aún más el círculo. En 2011, la banda de rock The National invitó a So a abrir uno de sus espectáculos con todas las entradas vendidas en el Beacon Theater de Nueva York.
La grabación de las llamadas leyes de la naturaleza se convirtió en la piedra angular de su álbum debut autotitulado en Cantaloupe Music (el sello discográfico de los fundadores de Bang on a Can) en 2004. En los años siguientes, esta relación floreció en un creciente catálogo de excitantes discos. En 2011, So lanzó seis nuevos álbumes, que van desde su grabación definitiva del Cuarteto Mallet de Steve Reich -compuesto para ellos en 2009- en Nonesuch Records, al cuarteto épico de Steve Mackey It Is Time en Cantaloupe, hasta su álbum de colaboración Bad Mango con el trompetista de jazz Dave Douglas en Greenleaf Music. La BBC deliró con la interpretación de So del Cuarteto Mallet que "lo tienen clavado, encontrando tanto el brillo interior como el borde exterior, y nunca dejando que el tapiz se deslice en el plano o la rutina".
Sō La percusión está muy involucrada en la tutoría de jóvenes músicos. Sus miembros son co-directores de un nuevo departamento de percusión en el Bard College-Conservatorio de Música. Este programa universitario de primer nivel inscribe a cada estudiante en un curso de doble grado (Licenciatura en Música y Licenciatura en Artes) en el Conservatorio y el Bard College, equipándolos con una formación de élite en el conservatorio y una amplia educación en artes liberales. En 2009, crearon el Instituto de Verano de Percusión Sō anual en el campus de la Universidad de Princeton. El Instituto es un seminario intensivo de música de cámara de dos semanas de duración para percusionistas en edad universitaria en el que participan los cuatro miembros de So como profesores de ensayo, interpretación y debate de música contemporánea para estudiantes de todo el mundo. Durante el año académico 2011-2012, So fue un conjunto en residencia en la Universidad de Princeton, enseñando seminarios y colaborando ampliamente con estudiantes compositores de gran talento.
Así ha sido presentado en muchos de los principales lugares de los Estados Unidos, incluyendo el Carnegie Hall, el Lincoln Center, la Academia de Música de Brooklyn, Stanford Lively Arts, Texas Performing Arts, y muchos otros. Además, una reciente residencia en el Barbican Centre de Londres, así como las giras por Europa occidental, América del Sur, Rusia y Australia, les han reportado reconocimiento internacional.
Así que me gustaría agradecer a Pearl/Adams Instruments, platillos Zildjian, baquetas Vic Firth, parches Remo, Black Swamp Accessories, y órganos Estey por su patrocinio.