Acerca de este artista

LA MONTE YOUNG comenzó a ser pionera en el concepto de prolongación de la duración del tiempo en 1957, y durante más de 50 años contribuyó ampliamente al desarrollo de sistemas de afinación basados en la entonación justa y el número racional en sus obras de interpretación y los entornos de formas de ondas sonoras compuestas periódicas de las colaboraciones de Dream House formuladas en 1962 con Marian Zazeela; presentaciones de su trabajo en la U.S. y Europa, así como sus escritos teóricos tuvieron gradualmente una amplia influencia en la música, el arte y la filosofía contemporáneos, incluyendo el minimalismo, el arte conceptual, Fluxus, el arte de la interpretación y el arte conceptual. "Durante el verano de 1958 [Young] compuso el Trío para Cuerdas - un hito en la historia de la música del siglo XX y la fuente virtual del minimalismo musical americano" (K. Robert Schwarz, Minimalistas, 1996).

La revista Musician declaró: "Como padre reconocido del minimalismo y gurú emérito de la escuela británica de arte y rock, su influencia es omnipresente", y en 1985 el Los Angeles Herald Examiner escribió: "durante el último cuarto de siglo ha sido el compositor más influyente de América". Tal vez en el mundo." En Minimalismo:Orígenes,1993, Edward Strickland añadió, "Young es ahora ampliamente reconocido como el creador del estilo de música clásica más influyente del último tercio del siglo XX".

En Los Ángeles, en los años 50, Young tocaba el saxofón de jazz, liderando un grupo con Billy Higgins, Dennis Budimir y Don Cherry. También tocó con Eric Dolphy, Ornette Coleman, Terry Jennings, Don Friedman y Tiger Echols. En el estudio de Yoko Ono en 1960 fue director de la primera serie de conciertos en el loft de Nueva York. Fue el editor de An Anthology (NY, 1963), que, con sus composiciones de 1960, se convirtió en una influencia primordial en el arte conceptual y el movimiento Fluxus. En 1962 Young fundó su grupo The Theatre of Eternal Music y se embarcó en The Tortoise, His Dreams and Journeys (1964-), una gran obra que implica la improvisación dentro de estrictas pautas predeterminadas. Young tocaba el saxofón soprano y cantaba con el grupo. Jennings, Dennis Johnson, Terry Riley, Angus MacLise, Marian Zazeela, Tony Conrad, John Cale, Jon Gibson, David Rosenboom, Jon Hassell y Lee Konitz están entre los que trabajaron en este grupo bajo la dirección de Young.

Con Marian Zazeela a principios de los 60, Young formuló el concepto de una Casa de Ensueño, un espacio permanente con ambientes de luz y sonido en el que se tocaría una obra de forma continua. Young y Zazeela han presentado obras en sonido y luz en todo el mundo, desde esculturas de música y cajas de luz hasta instalaciones ambientales a gran escala, culminando en dos realizaciones de la Dia Art Foundation: el Dream House de seis años continuos de seis pisos de Harrison Street (NYC 1979-85) y el ambiente de un año (22nd Street NYC 1989-90) dentro del cual Young presentó The Lower Map of The Eleven's Division en The Romantic Symmetry (sobre una base de 60 ciclos) en Prime Time de 112 a 144 con 119 con el Theatre of Eternal Music Big Band. Esta orquesta de cámara de 23 piezas fue el mayor conjunto del Teatro de Música Eterna que apareció en concierto hasta la fecha. Young ha presentado desde entonces ambientes sonoros de Dream House en el Museo Guggenheim de Nueva York (2009); Espace Donguy, París (1990); Ruine der Künste, Berlín (1992); Centro Pompidou, París (1994-1995 y 2004-2005); Musée Art Contemporain Lyon (1999) y la Fundación MELA Dream House: Sound and Light, que se inauguró en la Fundación MELA, Nueva York, en 1993 y ha continuado hasta el presente.

Young y Zazeela ayudaron a traer al renombrado maestro vocalista Pandit Pran Nath a los Estados Unidos en 1970 y se convirtieron en sus primeros discípulos occidentales, estudiando con él durante 26 años la manera tradicional de vivir y servir al gurukula. Enseñaron el estilo Kirana y actuaron con Pandit Pran Nath en cientos de conciertos en la India, Irán, Europa y los Estados Unidos. En jun 2002, Ustad Hafizullah Khan Sahib, el Khalifa de la Kirana Gharana e hijo del maestro de Pandit Pran Nath, Ustad Abdul Wahid Khan Sahib, confirió a Young la distinción de convertirse en el primer vocalista occidental en recibir el título de "Khan Sahib". Descrito por Mark Swed en su blog de octubre de 2009 en Los Angeles Times como "pura magia vibratoria", el Just Alap Raga Ensemble de Young, fundado en 2002 con Zazeela y su discípulo mayor de raga y artes visuales, Jung Hee Choi, se ha convertido en su principal vehículo de actuación.

El estreno mundial en vivo en Roma en 1974 de la obra maestra de Young, The Well-Tuned Piano (1964-73-81-presente), fue celebrado por una comisión para que firmara el Bösendorfer piano, que permanece permanentemente en la sintonía especial. La grabación completa de Gramavision de la obra en continua evolución de más de cinco horas ha sido aclamada por los críticos como "la nueva obra más importante y hermosa grabada en los años 80", "uno de los grandes monumentos de la cultura moderna" y "la música más importante piano compuesta por un americano desde la Sonata de la Concordia". En la retrospectiva de 30 años de La Monte Young de la Fundación MELA de 1987, Young interpretó la obra durante seis horas y 24 minutos continuos.

En los años 80 y 90, The Theatre of Eternal Music Brass and String Ensembles, dirigido por Ben Neill y Charles Curtis, presentó numerosas actuaciones en Estados Unidos y Europa de The Melodic Versions (1984) de The Four Dreams of China (1962), una de las obras mínimas tempranas más importantes de Young, de la que Gramavision publicó en 1991 un CD de The Second Dream of The High-Tension Line Stepdown Transformer. En 1990 Young formó la Forever Bad Blues Band, que ha actuado extensamente en Alemania, Austria, Holanda, Italia y los Estados Unidos, presentando conciertos continuos de dos o tres horas de duración de Dorian Blues de Young, con Young, teclado; Jon Catler, sólo entonación y guitarra sin trastes; Brad Catler, bajo; Jonathan Kane, batería; y Marian Zazeela, diseño de luces. En 1993 Gramavision lanzó el set de dos CDs, La Monte Young y The Forever Bad Blues Band en Just Stompin'/Live at the Kitchen.

Para La Beauté, la celebración del Año 2000, el gobierno francés invitó a Young y a Zazeela a crear una instalación de cuatro meses a gran escala de la Casa de los Sueños, con la proyección continua en DVD de la representación en 1987 de su obra maestra en colaboración, The Well-Tuned Piano in The Magenta Lights (El bien afinado en las luces de magenta), ambientada en un entorno de luz específico del lugar creado por Zazeela. Mostrada diariamente y visitada por más de 200.000 personas, la instalación fue encabezada por L'Express: "La Monte Young": Le Son du Siècle". De mayo a octubre de 2001, Kunst im Regenbogenstadl, Polling, presentó el estreno en Alemania de la instalación Dream House en DVD, que continúa desde 2002 hasta el presente como una instalación a largo plazo con la adición en 2007 del estreno europeo de un entorno de ondas sonoras compuestas peridiscales continuas generadas electrónicamente de The Magic Opening Chord de The Well-TunePianod . En marzo-abril de 2002, el Festival MaerzMusik del Berliner Festspiele estrenó la instalación en DVD de The Well-Tuned Piano en The Magenta Lights ambientada en el diseño de luces de Zazeela para el monumental Berlin Staatsbank. Just Dreams lanzó el DVD de The WelPiano l-Tuned in The Magenta Lights (JD002) en 2001, descrito por The Village Voice como "La piano obra más importante de finales del siglo XX".

En 2003, por encargo de cuatro organizaciones europeas, Young y Zazeela crearon Just Charles & Cello in The Romantic Chord en un escenario del Abstract #1 de Quadrilateral Phase Angle Traversals with Dream Light, para violonchelo solista, drones pregrabados para violonchelo y diseño de luces. La obra de la noche completa fue compuesta específicamente para el violonchelista Charles Curtis. La estrenó durante 2003/04 en París, Dijon, Lyon, Berlín, y en la Kunst im Regenbogenstadl Dream House. En 2005, el estreno americano se presentó como parte de la celebración del 70 cumpleaños de La Monte Young en tres conciertos en la MELA Dream House, Nueva York. En mayo de 2008, Curtis presentó el estreno italiano en el Festival Angelica de Bolonia.

En 2005, la video instalación de estreno mundial de The Just Alap Raga Ensemble que interpreta la composición de Young Raga Sundara (ektal vilampit khayal) ambientada en Raga Yaman Kalyan se añadió a la larga Regenbogenstadl Dream House. La celebración del 70º aniversario de La Monte Young en 2005 también incluyó la presentación en primicia en Kunst im Regenbogenstadl y el estreno mundial en la Fundación MELA, Nueva York, de la versión Just Intonation (1984-2001-2005) del Trío para cuerdas (1958) del Theatre of Eternal Music String Ensemble dirigido por Charles Curtis, así como dos conciertos de la presentación en primicia de Raga Sundara de Young por el Just Alap Raga Ensemble en la Fundación MELA. Con secciones extendidas de alap y zumbidos vocales sostenidos en justa entonación sobre tamburas, The Just Alap Raga Ensemble es ahora el principal vehículo de composición e interpretación de Young. Ha presentado la serie de conciertos anuales del grupo en la MELA Dream House desde 2002 hasta el presente, incluyendo dos actuaciones de estreno mundial en marzo de 2009 en el entorno de luz y sonido de la Young Zazeela Dream House instalada en el Museo Guggenheim como parte de la exposición The Third Mind: Artistas americanos contemplan Asia. El video concierto del 21 de marzo del Just Alap Raga Ensemble del Guggenheim Dream House, en el que participaron Young, Zazeela, Jung Hee Choi y Da'ud Constant, voces; Jon Catler, guitarra eléctrica de acompañamiento; Charles Curtis, violonchelo; y Naren Budhkar, tabla, se instaló de forma permanente en el Kunst im Regenbogenstadl para inaugurar su temporada 2009, sustituyendo a la video de la actuación de Raga Sundara de 2005.

A lo largo de los años, Kunst im Regenbogenstadl ha recibido al violonchelista Charles Curtis con el Theatre of Eternal Music String Ensemble en las actuaciones de varios de Los Cuatro Sueños de China, incluyendo el estreno mundial de El Primer Sueño del Transformador de Paso de la Línea de Alta Tensión en 2008, que culminó con el ciclo de estreno mundial de los cuatro de Los Cuatro Sueños de China durante un fin de semana de tres días en jul 2011.

En 2012, Young y The Just Alap Raga Ensemble realizaron cinco conciertos de la Gira Homenaje a Pandit Pran Nath en Berlín, Karlsruhe, y Polling, Bavaria Dream Houses con transmisión en video vivo al Festival Angelika, Bolonia y Fondazione Mudima, Milán.

En jul 2015, Charles Curtis y el Theatre of Eternal Music String Ensemble dieron el estreno mundial de la versión original del Trío de Cuerdas en Regenbogenstadl Polling Dream House y en septiembre de 2015, el estreno americano en Nueva York en La Monte Young Marian Zazeela Jung Hee Choi Dia 15 VI 13 545 West 22 Street Dream House.

En 2015, la Dia Art Foundation adquirió una versión única de La Monte Young Marian Zazeela Jung Hee Choi Dia 15 VI 13 545 West 22 Street Dream House, que estuvo abierta al público en general desde el jun 13 de 2015 hasta el 24 de octubre de 2015. Young y Choi presentaron por primera vez sus ambientes sonoros en simultáneo: La Monte Young The Base 9:7:4 Simetría en el Prime Time cuando se centra por encima y por debajo de los Primes más bajos en el rango de 288 a 224 con la adición de 279 y 261 en los cuales la mitad de la división simétrica trazada arriba e incluyendo 288 consiste en las potencias de 2 multiplicadas por los Primes dentro de los rangos de 144 a 128, 72 a 64 y 36 a 32 que son simétricos a esos Primes en términos más bajos en la mitad de la división simétrica trazada abajo e incluyendo 224 dentro de los rangos 126 a 112, 63 a 56 y 31.5 a 28 con la adición de 119 y la BASE DE TONELA 30 HZ, 2:3:7 de Jung Hee Choi, la superposición lineal de 77 frecuencias de ondas sinusoidales establecidas en ratios basados en los armónicos 2, 3 y 7 ascendiendo imperceptiblemente hacia frecuencias fijas y luego descendiendo hacia las frecuencias de inicio, girando infinitamente como en círculos, en paralelo y a varias velocidades de movimiento similar para crear un continuo y lento cambio de fase con largos ciclos de latidos.