Acerca de este artista

"Un jugador de rara energía expresiva y desarmante informalidad, de capricho y ambición teatral"

- Zachary Woolfe, The New York Times, jun 2018

Violinista de origen moldavo y "una de las voces más distintivas del mundo del violín", el enfoque único de Patricia Kopatchinskaja se muestra en su diverso repertorio que va desde obras barrocas y clásicas tocadas con cuerdas de tripa, hasta nuevos encargos y reinterpretaciones de obras maestras modernas.

2018/19 es otra temporada emocionante para Patricia, ya que sigue colaborando con los principales directores y orquestas. La temporada comienza con su debut con la Orchestre symphonique de Montréal bajo la batuta de Kent Nagano, seguido de actuaciones con la Bayerisches Staatsorchester y la Berliner Philharmoniker bajo la dirección de Kirill Petrenko, y una gira europea con la Kammerorchester de Basilea, dirigida por el renombrado compositor Heinz Holliger. Más adelante, se unirá a la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y a la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Mirga Gražinytė-Tyla, para dar su interpretación única del Concierto para violín de Tchaikovsky. En los Estados Unidos, Kopatchinskaja hará otro importante debut, dando conciertos con la Orquesta de Cleveland interpretando el Seven de Eötvös. Bajo la inimitable batuta de Teodor Currentzis, interpretará el Concierto para violín de Tchaikovsky con Musica Aeterna, una pieza que grabó con el conjunto y que se publicará en Sony en 2016. También harán una gira por Japón con fechas en Tokio y Osaka.

En la plataforma de recitales, Kopatchinskaja se asocia regularmente con artistas como Anthony Romaniuk, Jay Campbell y Sol Gabetta, y se presenta en lugares destacados como el Konzerthaus de Berlín, el Konzerthaus de Viena y el Concertgebouw de Amsterdam. Con la pianista Polina Leschenko, estrenó Deux en 2018 para Alpha, con el que el dúo realizó una gira por los festivales de verano de Mecklenburgo - Vorpommern, Engadin y Gstaad. En la temporada 2018/19 el dúo hará su debut en giras a los EE.UU. y Japón, incluyendo actuaciones en Washington, San Francisco, Nagoya y Tokio.

Con la Orquesta de Cámara de San Pablo, Kopatchinskaja ha ocupado el puesto de Socio Artístico desde 2014 y fue galardonado con un Grammy® en la categoría de Mejor Interpretación de Música de Cámara / Pequeño Conjunto en 2018 por Death and the Maiden grabado con la Orquesta y publicado en Alpha Classics. Otros reconocimientos incluyen el prestigioso Gran Premio Suizo de Música, que reconoce el talento excepcional y la innovación, otorgado por la Oficina Federal de Cultura de Suiza en 2017.

La temporada pasada comenzó con el estreno mundial de su nuevo proyecto, Dies Irae, en el Festival de Lucerna donde fue "artiste étoile". Tras el éxito de Bye Bye Beethoven con la Orquesta de Cámara de Mahler en 2016, el segundo proyecto escénico se conceptualizó utilizando un tema de la Misa de Réquiem Latino y presenta música de compositores como Scelsi, Biber y Ustwolskaja. El proyecto se estrenó en América del Norte como parte de la posición de Kopatchinskaja como Director Musical en el Festival de Música de Ojai de 2018. Otros aspectos destacados fueron las actuaciones en el Salzburger Festspiele con piezas de Ustwolskaja y Hartmann.

Un prolífico artista de la grabación, las últimas temporadas han visto un número de lanzamientos en Alpha Classics incluyendo un álbum de la música de Kancheli con Gidon Kremer y la Kremerata Baltica y un disco de dúos titulado TAKE TWO. Kopatchinskaja ha grabado el Concierto para violín y fantasía de Schumann con la WDR Sinfonieorchester Köln bajo la dirección de Heinz Holliger para Audite y una selección de conciertos de Bartók, Ligeti y Peter Eötvös para Naïve, que obtuvo el premio Gramophone Recording of the Year en 2013 y una nominación al Grammy en 2014.