Andrew Staples
Acerca de este artista
Andrew Staples es un artista polifacético de nuestra época. Combina una apretada agenda como cantante de ópera y conciertos con una carrera como director de cine y teatro y fotógrafo. A toda su producción creativa, Andrew aporta un enfoque colaborativo y una pasión por contar mejores historias que establezcan conexiones entre artistas y público.
Músico polifacético
Como distinguido tenor, ha colaborado con directores como Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel , Daniel Barenboim, Sir Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen, y Yannick Nézet-Séguin, con orquestas de renombre como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de París, Les Siècles, Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Londres, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de San Francisco, il Pomo D'Oro, Orquesta de Filadelfia y Orquesta de Cámara de Europa y Mahler Chamber Orchestra, entre otras.
En el escenario de ópera
Staples debutó en la Royal Opera House, Covent Garden con Fidelio (Jacquino), regresando para Capriccio (Flamand), Die Zauberflöte (Tamino), Katya Kabanova (Tichon) y Salome (Narraboth). En 2022, debutó con Peter Grimes (Peter) de Britten en el Teatro La Fenice y en la Staatsoper de Berlín con el papel principal de Idomeneo de Mozart. Staples ha cantado en la Metropolitan Opera, el Teatro Nacional de Praga, La Monnaie de Bruselas, el Salzburger Festspiele, la Staatsoper de Hamburgo, el Theater an der Wien, el Festival de Lucerna y la Lyric Opera de Chicago. La temporada pasada interpretó Fidelio (Florestan) de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel ; y Ariadne auf Naxos (Bacchus) de Strauss con la Orquesta del Festival de Budapest e Iván Fischer.
Compromisos previstos
En la temporada 2024/25, Andrew se embarcará en una gira europea con tres grandes orquestas. Interpretará Ariadne auf Naxos (Baco) de Strauss con la Orquesta del Festival de Budapest e Ivan Fischer, y Das Lied von der Erde de Mahler tanto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera como con la Sinfónica de la Radio Sueca, dirigidas por Daniel Harding. Además, Andrew volverá a Múnich para interpretar la Pasión de San Mateo de Bach bajo la dirección de Sir Simon Rattle. Otros hitos de la temporada son el Lobegesang de Mendelssohn con la Sinfonieorchester de Basilea e Ivor Bolton, la Misa nº 3 de Bruckner con la Wiener Symphoniker y Lorenzo Viotti, así como las Cantatas de Bach y Das Lied von der Erde de Mahler con la Orchestre de Chambre de Paris dirigida por Philipp von Steinaecker.
Una visión más allá de la voz
El trabajo de Andrew como director de cine y teatro y fotógrafo combina la pasión por entrelazar el arte, la música y los reinos digitales, con el objetivo de encapsular la belleza de la música clásica y las artes en general. Su producción cinematográfica reciente incluye la dirección de películas musicales para Voces8, el Coro del Trinity College de Cambridge, Platoon (Apple) y Arcangelo. Ha realizado documentales musicales para Gabrieli Roar y la Phoenix Chorale. Dirigió una representación especial de El pájaro de fuego de Stravinsky para Air France en un hangar del aeropuerto Charles de Gaulle, en colaboración con Arte, Daniel Harding y la Orchestre Philharmonique de Radio France. Entre sus proyectos más recientes de dirección escénica figuran Acis & Galatea para el Festival Handel de Londres, Turn of the Screw para Snape Maltings, Die Zauberflöte para el Teatro Drottningholm y el Festival de Lucerna, y una representación filmada de Don Giovanni para Medici TV.
Sus colaboraciones anteriores incluyen el Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen con Alice Sara Ott para DG Stage+ y una película de Los Planetas para la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. También está colaborando con Daniel Harding en una serie documental en Guangzhou, China, que cubrirá el proyecto Youth Music Culture The Greater Bay Area (YMCG) a lo largo de cinco años.