Acerca de este artista

WILLIAM BRITTELLE es un compositor de música electroacústica fluida de género, nacido en Carolina del Norte y residente en Brooklyn. Su trabajo es cada vez más multidisciplinar y a menudo se centra en la intersección de la música, la tecnología, el ambientalismo y la espiritualidad secular. Su estilo de composición se caracteriza por la negativa a reconocer los límites tradicionales del género, un rasgo que quizás sea más evidente en sus más recientes lanzamientos comerciales: el sencillo digital Dream Has No Sacrifice (con Jenn Wasner en la voz) y el álbum completo Loving the Chambered Nautilus. Escrito específicamente para los intérpretes de ACME (American Contemporary Music Ensemble), Nautilus es una serie de piezas electroacústicas de música de cámara que fusionan los sonidos clásicos de los sintetizadores y la programación de la batería con cuerdas acústicas virtuosas y texturadas. Siguiendo una característica de All Things Considered, Nautilus alcanzó el número 1 en la tabla de música clásica de Amazon. El New York Times calificó la obra de "brillante y alegre", y MUSO la denominó "un disco rápido, divertido y lleno de libertad". Tal vez lo más poderoso, la TV Clásica declaró: "William Brittelle está creando una obra sin precedentes, y lo marca como uno de los herederos más prometedores de la vital tradición inconformista americana". Amid the Minotaurs, una pieza encargada y estrenada por Roomful of Teeth, fue presentada en el álbum debut del grupo, ganador de un Grammy. 

La obra de Brittelle ha sido objeto de reportajes en The New York Times (Sunday Arts & Leisure), The Nation, Los Angeles Times, Oxford Culture Review, Minnesota Public Radio, y NPR's All Things Considered. Sus composiciones han sido presentadas en lugares de todo el mundo, incluyendo el Teatro Colón en Buenos Aires, el Museo Metropolitano de Arte, Da Camera en Houston, el Ayuntamiento de Seattle, el Ecstatic Music Festival en Nueva York, el Kahserne en Suiza, la Serie de Cámara Sinfónica de Gotemburgo en Suecia, el Centro de Artes Freemantle en Perth, y la serie Liquid Music en Minneapolis. Su música ha sido comisionada por la Sinfónica de Seattle, la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Baltimore, la Sinfónica de Carolina del Norte, el Centro de Arte Walker, la Sinfónica de Alabama, la Sinfonietta de Basilea y la Sinfónica del Este de Connecticut. Los encargos recientes incluyen Spiritual America, una serie de canciones de arte orquestal electroacústico con la banda Wye Oak, el Metropolis Ensemble y el Brooklyn Youth Chorus, Love Letter para Arca, pieza para sintetizador y orquesta con la Seattle Symphony, Oh Albert: An LSD Oratorio para la Basel Sinfonietta, y Psychedelics para Roomful of Teeth y un coro de concierto completo. Las colaboraciones anteriores incluyen arreglos orquestales para las bandas Lower Dens y WRAY y los artistas electrónicos Oneohtrix Point Never y Son Lux. Las próximas y recientes actuaciones incluyen fechas con la Sinfónica de Baltimore, el Centro Kennedy, el Museo de Arte de Boulder y el Symphony Space de la ciudad de Nueva York.

Brittelle ha recibido becas y premios del National Endowment of the Arts, American Music Center, American Composers Forum, Jerome Foundation, Foundation for Contemporary Arts, NYSCA y ASCAP. Junto con los compositores Judd Greenstein y Sarah Kirkland Snider, fue cofundador y co-director artístico de New Amsterdam, un sello discográfico y organización presentadora vital con sede en Brooklyn. Es un apasionado promotor, presentador y productor de música nueva y aventurera en la ciudad de Nueva York, habiendo supervisado el lanzamiento de más de 80 grabaciones aclamadas por la crítica. Junto con sus socios, Brittelle también coprodujo y presentó más de 90 eventos de música en vivo en los Estados Unidos en los últimos nueve años. Brittelle también es cofundadora, junto con el compositor y curador Daniel Wohl y la curadora y productora Kate Nordstrum, de Infinite Palette, un colectivo de música electroacústica. Anteriormente fue miembro del cuerpo docente de The New School en la ciudad de Nueva York, donde impartió cursos de música de post-género y el ethos del punk.