Acerca de este artista
MARIAN ZAZEELA es una de las primeras artistas contemporáneas en utilizar la luz como medio de expresión y quizás la primera en componer declaraciones y permutaciones motivadoras y temáticas recurrentes con la luz a lo largo del tiempo como en la música. Durante más de cinco décadas, Zazeela ha exhibido una visión iconográfica única en la pintura, el dibujo caligráfico, los gráficos, el cine, la interpretación de la luz, la escultura y el medio ambiente. Ampliando los conceptos tradicionales de la pintura y la escultura al tiempo que incorporaba elementos de ambas disciplinas, creó un original lenguaje visual en el medio de la luz al combinar mezclas de luz de color con formas escultóricas para generar sombras de color aparentemente tridimensionales en campos vibratorios radiantes. La luz y la escala se manipulan de tal manera que las sombras de color, en su aparente corporeidad, se vuelven indistinguibles de las formas escultóricas, envolviendo al espectador en el continuo juego de la realidad y la ilusión. "Mientras que las sombras en la pared cambian de forma, la geometría fija que las produce produce una intensidad de color uniforme. Esta sombra luminosa es, paradójicamente, más presente, constante y sólida en apariencia que el objeto que la produce... Esta inversión fenomenal demuestra que la relación entre lo físico y lo perceptivo es mucho más sutil y maleable de lo que se entiende comúnmente" (Ted Krueger, Interior Atmospheres (Architectural Design; Wiley, Profile No 193, Vol 78, No 3; pp. 12-15; May- jun 2008). La obra de Zazeela ha tomado las direcciones de la actuación en Ornamental Lightyears Tracery, la escultura en la serie Still Light y neón Dream House Variations I-IV, el ambiente en Dusk/ Dawn Adaptation, Magenta Day/Magenta Night, y su obra principal Light, y la video proyección en Quadrilateral Phase Angle Traversals.
Como directora artística del Teatro de la Música Eterna, crea las obras que forman los innovadores componentes visuales de Dream House, una obra sonora y ligera en la que colabora con el compositor La Monte Young. Zazeela ha presentado Dream Houses, instalaciones de luz, performances y exposiciones de dibujos caligráficos por todo Estados Unidos y Europa. Entre las principales instalaciones se incluyen la exposición del Museo Guggenheim de 2009, The Third Mind, American Artists Contemplate Asia, 1860-1989; la Bienal de Lyon de 2005; la Tate Liverpool; el Centro Pompidou, París; la Ruine der Künste, Berlín; la 44ª Bienal de Venecia; la Galerie Hans Mayer, Düsseldorf; la "Retrospectiva de 30 años de La Monte Young" de la Fundación MELA, en la ciudad de Nueva York; y la Köln Kunstverein. Ha recibido becas de las fundaciones NEA, EAT, CAPS, Lannan y Cassandra. En 2009 recibió con Young el primer premio Yoko Ono COURAGE en las artes para honrar que "nunca se han desviado de dar sus esfuerzos creativos únicos en el arte al mundo".
Por encargo de la Dia Art Foundation (1979-85), Zazeela y Young colaboraron en una presentación continua de seis años de Dream House, situada en el edificio de seis pisos de Harrison Street en la ciudad de Nueva York, en la que se presentaron múltiples entornos de luz y sonido interrelacionados, exposiciones, actuaciones, instalaciones de investigación y audición y archivos. La revista Arts Magazine describió la pieza central de esta instalación: "Hay un retiro para ensoñar como si uno estuviera mirando hacia el cielo nocturno de verano. Las Luces Magenta se experimentan como un evento meteorológico o astronómico, un despliegue de color cambiante sobre la cabeza, como un equivalente artístico de las Luces del Norte" Y Artforum escribió: "Zazeela transforma la materia en sensaciones de color puro e intenso, y hace del encuentro perceptivo una experiencia espiritual. Las Luces Magenta es una pieza ambiental en todos los sentidos de la palabra. Lo que Zazeela ha representado es la sutil relación entre precisión y espiritualidad".
El trabajo de Zazeela ha sido muy influyente. Su caligrafía abstracta fue la principal influencia en la caligrafía del gran poeta y baterista fundador del Teatro de la Música Eterna y el Terciopelo Subterráneo, Angus MacLise. La tradición visionaria de su grafito curvilíneo sobre dibujos caligráficos negros y de puntos también ha sido llevada a un nivel altamente imaginativo en los dibujos a lápiz y estenopeico de su discípulo mayor de artes visuales y raga, Jung Hee Choi. El Ornamental Lightyears Tracery de Zazeela ha sido acreditado por Glenn Branca en Forced Exposure #16, 1990, y por David Sprague en Your Flesh # 28, 1993, por haber sido la influencia directa en Exploding Plastic Inevitable de Warhol.
De 1961 a 1962, Zazeela trabajó extensamente con el legendario cineasta Jack Smith. Fue la modelo principal de The Beautiful Book (prensa de lengua muerta, 1962) y apareció en la revolucionaria Flaming Creatures de Smith, que fue escrita para ella y para la que también creó la caligrafía de los títulos y créditos de la película. En 1964, Zazeela fue filmada para las pruebas de pantalla de Andy Warhol (Andy Warhol Screen Tests, Harry N. Abrams, 2006) y fue seleccionada para ser una de las modelos incluidas en su serie Thirteen Most Beautiful Women.
Zazeela comenzó a cantar con Young en 1962 como miembro fundador del Teatro de la Música Eterna, y actuó como vocalista en casi todos los conciertos del conjunto hasta la fecha. En 1970, se convirtió en una de las primeras discípulas occidentales del renombrado maestro vocalista Pandit Pran Nath y desde entonces ha interpretado y enseñado el estilo Kirana de la música clásica india. Acompañó a Pandit Pran Nath en cientos de conciertos por todo el mundo y sigue actuando en el Just Alap Raga Ensemble, que fundó con Young y Choi en 2002.
La colaboración de un año de Zazeela con Young, The Romantic Symmetry (sobre una base de 60 ciclos) en Prime Time de 112 a 144 con 119 / Time Light Symmetry (Dia Art Foundation, 22nd Street, NYC 1989-90) fue aclamada por el crítico de Village Voice Kyle Gann como "una de las artes más extrañas y con más futuro que Nueva York tiene para ofrecer". Su exposición de obras de luz de 1990 en la Galería Donguy de París, adquirida por la Fundación Nacional de Arte Contemporáneo (FNAC) del Ministerio de Cultura de Francia para su colección permanente, se expuso en 1999 en toda la planta superior del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, y en 2004/05 en el Centro Pompidou en la exposición Sons et Lumières. La actual instalación de larga duración de Zazeela, Imagic Light, forma parte de la Dream House Sound and Light Environment, que se presenta en la Fundación MELA, Nueva York, desde 1993. Sonido y Luz: La Monte Young / Marian Zazeela, publicado por Bucknell University Press en 1996, proporciona una colección detallada de materiales de fuentes primarias sobre su trabajo.
Por invitación del gobierno francés para la exposición de La Beauté que celebraba el año 2000, Young y Zazeela crearon una casa de ensueño de cuatro meses en la capilla de San José en Aviñón. La instalación incluía la proyección continua en DVD de la obra maestra de su colaboración, The Well-Tuned Piano in The Magenta Lights, de seis horas y 24 minutos de duración, en un entorno de luz específico creado por Zazeela. El centro de arte, Kunst im Regenbogenstadl, Polling, Baviera, presentó una completa exposición individual de los dibujos de Zazeela de mayo a octubre de 2000, acompañada de un catálogo completamente ilustrado que incluía ensayos, foto-gráficos, documentación y reproducciones de 71 obras. De mayo a octubre de 2001, Kunst im Regenbogenstadl inició una instalación de luz de larga duración diseñada por Zazeela, que presentaba la proyección en DVD de The Well-Tuned Piano in The Magenta Lights, dos nuevas esculturas de su serie Still Light, una instalación de Magenta Day / Magenta Night, y su obra de neón, Dream House Variation III. La instalación ha continuado hasta el presente con la inclusión de una nueva video obra de proyección, Symmetry V.1 de Quadrilateral Phase Angle Traversals, basada en su serie Word Portraits, así como la video instalación del concierto del 21 de marzo de 2009 del Guggenheim Dream House de The Just Alap Raga Ensemble interpretando la Raga Sundara de Young en Imagic Light II de Zazeela. En 2010, para celebrar el milenario del pueblo de Polling, se añadió un gran espacio de galería de entrada en Regenbogenstadl, con dos pares simétricos de los móviles de Zazeela en una configuración de The Magenta Lights con un entorno sonoro de The Opening Chord de The Well-Tuned Piano.
En 2012, Zazeela creó las instalaciones Dream House y actuó con el Just Alap Raga Ensemble en cinco conciertos de la Pandit Pran Nath Memorial Tribute Tour en Berlín, Karlsruhe, y Polling, Baviera, con retransmisión en video directo de los conciertos de Berlín al Festival Angelika, Bolonia y la Fondazione Mudima, Milán.
El Village Voice catalogó a la MELA Church Street Dream House como la mejor instalación de arte de Nueva York 2014, "Una carga tanto para la mente como para el ojo y el oído, la Casa de los Sueños se siente como un regalo para nuestra asediada ciudad, donde el espacio para la cabeza es el bien inmueble más preciado de todos".
En 2015, la Dia Art Foundation adquirió una versión única de La Monte Young Marian Zazeela Jung Hee Choi Dia 15 VI 13 545 West 22 Street Dream House, que estuvo abierta al público en general desde el jun 13 de 2015 hasta el 24 de octubre de 2015. Esta instalación específica para el sitio presentó cinco obras de luz de Zazeela; Neón, Dream House Variation IV (2009); Escultura, Ruine Window 1992 II (2015) de Still Light; Escultura, Open Rectangle II (2015) de Still Light; Instalación, Imagic Light III (2015) de Light; Environment, Magenta Day / Magenta Night 545 West 22nd Street Skylights and Window (2015). The Village Voice escribió sobre sus fascinantes obras de luz, "Las obras de Zazeela juegan con la luz, la sombra y el color - los elementos esenciales para la forma y su percepción - uno fuera del otro. Pasé mucho tiempo mirando en particular a Imagic Light III (2015), dos finos rizos de aluminio blanco suspendidos del techo. Iluminados por dos luces teatrales, una roja y otra azul, los rizos adquieren esos matices mientras que al mismo tiempo crean sombras de color en la pared detrás de ellos. De cerca, el silencioso deslumbramiento de la pieza es una meditación sobre la luz y el color. Sin embargo, visto desde la distancia, las sombras parecen tomar una presencia material, y el ojo tiene que flexionarse un poco diferente para distinguir la obra de sus siluetas fundidas". (25 de agosto de 2015)