Acerca de este artista

El principal compositor electrónico y artista visual del Japón, Ryoji Ikeda, se centra en las características esenciales del sonido en sí y en las de los visuales como la luz, mediante la precisión y la estética matemáticas. Ikeda se ha ganado la reputación de ser uno de los pocos artistas internacionales que trabajan de manera convincente en los medios visuales y sonoros. Él orquesta de forma elaborada el sonido, las imágenes, los materiales, los fenómenos físicos y las nociones matemáticas en actuaciones e instalaciones en vivo.

Además de la actividad musical pura, Ikeda ha estado trabajando en proyectos a largo plazo a través de actuaciones en vivo, instalaciones, libros y CD como "datamatics" (2006-), "test pattern" (2008-), "spectra" (2001-), "cyclo", un proyecto de colaboración con Carsten Nicolai, "superposición" (2012-), "supersimetría" (2014-) y "micro | macro" (2015-).

Actúa y expone en todo el mundo en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el Museo de Arte de Singapur, el Ars Electronica Center de Linz, el Elektra Festival de Montreal, los festivales Grec y Sonar de Barcelona, la Trienal de Aichi en Nagoya, el Palazzo Grassi de Venecia, la Armería de Park Avenue en Nueva York, la Galería Whitechapel de Londres, el Barbican Centre y la Somerset House de Londres, el Museo de Arte de Bogotá y el Hamburger Bahnhof de Berlín, DHC/Art Montreal, Festival d'Automne à Paris, Bienal de Sharjah, Carriageworks Sydney, Trienal de Auckland, MONA Museum Hobart - Tasmania, Ruhrtriennale, Fundación Telefónica Madrid y Kyoto Experiment Festival, ACT Centre Gwangju (Corea), Singapore Art Science Museum, Kunstverein Hannover, RuhrTriennale, Festival d'Automne y Pompidou Center , Barbican, The Vinyl Factory, entre otros.

En 2016-17, estrenó la pieza de escenario acústico "música para percusión" en colaboración con el conjunto Eklekto (Ginebra) que está actualmente de gira. Participó en exposiciones colectivas como Elevation 1049: Avalanche (Gstaad, CH), Centre Pompidou Metz (FR), La Villette/Festival d'Automne (París, FR), Center for the Art of Performance en UCLA (Los Ángeles, EE.UU.) y presentó una sinfonía de drones, 'A [para 100 coches]', encargada por el Red Bull Music Academy Festival Los Angeles. 

En 2018, forma parte de exposiciones colectivas como 'Artistas y robots', Grand Palais (París, FR), 'Trampas de la experiencia', Museo Middelheim (Amberes, BE) entre otras, y presenta exposiciones individuales en el Centro Pompidou (París, FR), Carriageworks (Sydney, AU) Garage (Moscú, Rusia) y Eye Film Museum (Amsterdam, NL). En jun, lanzará Spectra como instalación permanente en Mona, Hobart (Tasmania, AU). Presentará 'piezas de concierto' en el Centre Pompidou / Festival ManiFeste (París, FR), y Spiral Hall (Tokio, JP).

Sus álbumes +/- (1996), 0°C (1998), matrix (2000), dataplex (2005), test pattern (2008) y supercodex (2013) fueron pioneros en un nuevo mundo minimalista de música electrónica a través de sus técnicas y estética de gran agudeza. The Solar System' (2016) un vinilo de edición limitada y 'música para percusión' (2017) fue lanzado por The Vinyl Factory. A principios de 2018, acompañando el lanzamiento de 'music for percussion' [cd+booklet], estableció su fuente online bajo el nombre de codex | edition.

Es el ganador del premio Ars Electronica Collide@CERN 2014.

Ryoji Ikeda está representado por la Galería Almine Rech (Bruselas, París, Londres, Nueva York).