Acerca de este artista

"Anat hace lo que todos los músicos auténticos hacen: cuenta historias de sus propias experiencias que son tan profundamente sentidas que es muy probable que conecten a los oyentes con sus propios sueños, deseos y anhelos." - Nat Hentoff

La siempre carismática, prolífica e inspirada clarinetista-saxofonista nominada a los Grammy, Anat Cohen, se ha ganado los corazones y las mentes de todo el mundo con su expresivo virtuosismo y su deliciosa presencia en el escenario. El New York Times escribe: "La Sra. Cohen en el clarinete fue una revelación. Usando el registro superior del clarinete, ella podía evocar una alegría contagiosa. En el registro inferior, su interpretación podía conjurar una profunda y conmovedora melancolía. En los números de ritmo alto, sus improvisaciones no eran sólo rápidas, sino que tenían una claridad y una inteligencia profunda que es muy rara. Hacía que pareciera sin esfuerzo, incluso cuando tocaba el más difícil técnicamente de todos los instrumentos de lengüeta... me dejó sin aliento".

Anat ha sido declarada Clarinetista del Año por la Asociación de Periodistas de Jazz cada año desde 2007 y también ha sido nombrada la mejor clarinetista tanto en las encuestas de los lectores como de los críticos en DownBeat durante varios años consecutivos. Eso sin mencionar los años en que fue nombrada Estrella en Ascenso en las categorías de saxo soprano y tenor en DownBeat, así como Artista de Jazz del Año. En 2009, la ASCAP otorgó a Anat un premio Wall of Fame por su composición y musicalidad, entre otros honores. Como ha dicho el Chicago Tribune sobre Anat, "La belleza lírica de su tono, la fácil fluidez de su técnica y la forma extrovertida de su ejecución hacen que esta música sea accesible para todos".

Desde 2005, la serie de lanzamientos de Anat a través de su sello Anzic Records ha visto al clarinetista-saxofonista ir de los swingers infecciosos a la balada acariciante, de grupos pequeños a conjuntos más grandes y de nuevo, explorando un universo de música a lo largo del camino. El lanzamiento más reciente de Anat se produjo en marzo de 2018 como una grabación en dúo con el aclamado pianista Fred Hersch - Live in Healdsburg del cual Nate Chinen (WBGO) proclamó "un hermoso documento de intercambio mutuo, arraigado en la melodía pero alerta a toda posibilidad"

El más reciente álbum de Anat como líder de la banda, Happy Song, publicado por Anzic en octubre de 2017, se basa en diversos amores musicales, desde la música brasileña a los ritmos africanos, desde el swing clásico a las baladas conmovedoras. El nuevo vehículo para estas exploraciones es el Anat Cohen Tentet, un conjunto de gran formato de músicos neoyorquinos de renombre que hizo su debut en el Jazz Standard de Manhattan y en el famoso Festival de Jazz de Newport. Por encima de todo, Happy Song es otra colaboración sinérgica entre Anat y el coproductor y co-arreglador Oded Lev-Ari, que también es su socio en Anzic, así como un espíritu afín desde sus días de instituto en Israel. En muchos sentidos, Happy Song continúa desde el punto álgido inicial de su discografía, el suntuoso Noir de 2007, en el que Anat tejió sus diferentes trompas a través de la Orquesta Anzic de estrellas, con arreglos y dirección de Lev-Ari. La revista Billboard se maravilló de la "sensación cinematográfica" del cine negro, y el Washington Post elogió los arreglos de Lev-Ari como "maravillosamente texturizados y evocadores". La Tienda de la Canción Feliz presume de un tipo de riqueza diferente, una que está llena pero también es rápida y efervescente, con una energía abierta y de jazz. Los hermosos arreglos son tanto de Anat como de Lev-Ari, con este último dirigiendo la banda.

A principios de su especialmente fértil año 2017, Anat continuó su relación amorosa con los sonidos brasileños lanzando dos álbumes simultáneamente a través de Anzic: Outra Coisa: La música de Moacir Santos (con el guitarrista de 7 cuerdas Marcello Gonçalves) y Rosa Dos Ventos (con el Trío Brasileño: el percusionista Alexandre Lora, el guitarrista de 7 cuerdas Douglas Lora y el mandolinista Dudu Maia). Ambas grabaciones se hicieron en Río de Janeiro y Brasilia y recibieron nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de Mejor Música del Mundo y Mejor Álbum de Jazz Latino. All About Jazz elogió ambos discos en profundidad, diciendo que juntos hicieron "una brillante bonanza de la música brasileña de uno de los más grandes clarinetistas de nuestro tiempo... El magnetismo y la musicalidad de Cohen, casado con los acentos de Brasil y las habilidades de sus consumados colegas, hace algo increíblemente especial en estas fechas. Añade estos dos álbumes a la brillante lista de grabaciones de su discografía." Los elogios no vinieron sólo del mundo del jazz, con la prensa brasileña diciendo: "Anat es una israelí que parece brasileña cuando toca la samba".

Anat nació en Tel Aviv, Israel, y se crió en una familia de músicos. Asistió a la Escuela de Artes de Tel Aviv, a la Escuela Superior de Artes "Thelma Yellin" y al Conservatorio de Música de Jaffa. Anat comenzó a estudiar clarinete a los 12 años y tocó por primera vez jazz en el clarinete en la banda de Dixieland del Conservatorio de Jaffa. A los 16 años se unió a la gran banda de la escuela y aprendió a tocar el saxofón tenor; ese mismo año Anat entró en la prestigiosa escuela Thelma Yellin, donde se especializó en jazz. Después de la graduación, cumplió su servicio militar obligatorio en Israel de 1993 a 1995, tocando el saxofón tenor en la banda de la Fuerza Aérea de Israel.

A través de la Gira Mundial de Becas, Anat pudo asistir al Berklee College of Music, donde no sólo perfeccionó sus chuletas de jazz sino que también amplió sus horizontes musicales, desarrollando un profundo amor y facilidad para varios estilos de música latina. Durante sus años en Berklee, Anat visitó la ciudad de Nueva York durante los descansos semestrales, yendo al club West Village Smalls para empaparse de un crisol de jazz, ritmos contemporáneos y música del mundo en una escena que incluía a futuros colaboradores como Jason Lindner, Omer Avital y Daniel Freedman. Al mudarse a Nueva York en 1999 después de graduarse en Berklee, Anat pasó una década de gira con la gran banda de mujeres de Sherrie Maricle, The Diva Jazz Orchestra; también trabajó en grupos brasileños como el Choro Ensemble y el Samba Jazz Quintet de Duduka Da Fonseca, además de interpretar la música de Louis Armstrong con la "Gully Low Jazz Band" de David Ostwald. Anat pronto comenzó a doblar los oídos y a girar las cabezas; ya sea tocando el clarinete, el saxo soprano o el saxo tenor, se ganó al más conocido de los sabios del jazz: Nat Hentoff elogió su "sonido explosivo y ritmo contagioso", Dan Morgenstern su estilo "valiente y swing", Ira Gitler su "destreza líquida y sentimiento auténtico", y Gary Giddins su musicalidad "que eriza con la invención".

En 2009, Anat se convirtió en la primera israelí en encabezar la Village Vanguard, el escenario de las grabaciones en vivo quizás más celebradas de la historia del jazz; la ocasión dio lugar al lanzamiento en 2010 de Clarinetwork: Live at the Village Vanguard, que captó al líder rindiendo homenaje a Benny Goodman y liderando un duro combo con las estrellas Benny Green, Peter Washington y Lewis Nash. Llamando a Anat "la que hay que ver", NPR subrayó el enfoque contemporáneo que el grupo tomó del libro de Goodman: "Cohen y compañía tratan el material de los años 20 y 30 con relativa libertad; cuando se ponen a rodar en 'Sweet Georgia Brown', su sección rítmica se hace eco del estruendo del cuarteto de John Coltrane".
 

Anat también ha grabado cuatro aclamados álbumes como parte del Sexteto 3 Cohens con sus hermanos, el saxofonista Yuval y el trompetista Avishai: One de 2003, Braid de 2007, Family de 2011 y Tightrope de 2013 (los tres últimos publicados por Anzic). Los tres hermanos -con Anat la hija mediana del mayor Yuval y el menor Avishai- aparecieron en la portada del número de enero de 2012 de DownBeat, y entre la aclamación internacional de la reciente Tightrope, el Financial Times se maravilló de su "barrido emocional". El álbum presenta a los 3 Cohen improvisando como un coro de cuernos a cappella, así como formando equipo con invitados especiales como Fred Hersch y Christian McBride.

Anat ha colaborado regularmente con uno de sus héroes, el clarinetista-saxofonista cubano-americano Paquito D'Rivera, quien la presentó en el escenario del Dizzy's Club Coca-Cola en el complejo de Jazz del Lincoln Center como "una de las mejores intérpretes del clarinete". Habiendo aparecido por primera vez en el Festival de Jazz de Newport en 2007, tuvo el honor de ser la directora musical de la banda de estrellas del Festival de Jazz de Newport Now 60! que realizó una gira por los Estados Unidos con motivo del 60 aniversario del festival en 2014. En 2017, Anat tocó en todos los grandes festivales europeos como parte de la banda femenina de estrellas llamada ARTEMIS, junto con artistas como Renée Rosnes y Cécile McLorin Salvant. También ha hecho giras en dúo con el aclamado pianista Fred Hersch, así como con la icónica cantante cubana Omara Portuondo.

 Por muy fácil que parezca en el escenario, el dominio de cualquier gran arte es un desafío largo y difícil, y ella enseña los puntos finos del jazz y la música de Brasil a los estudiantes en ciernes en toda América del Norte, incluyendo las recientes residencias en Stanford, Oberlin, la Universidad Estatal de Michigan, la Universidad de California-San Diego, el Taller Centrum Choro y el Campamento California Brasil. Sobre sus experiencias en el escenario, en el aula o simplemente comprometiéndose con sus oyentes, Anat dice: "Cualquier día en que puedo compartir la música con la gente - otros músicos, una audiencia - se siente como una celebración para mí".

                                                                                - Bradley Bambarger