Acerca de este artista

Justo cuando los Tazas Funk pensaron que era seguro deslizarse de nuevo en una zona de aire libre de funk, el bajista BYRON MILLER, alias "Psychobass", ha regresado para refuncionalizar los cielos con un poco de ESP musical - Extra Sensory PlushFunk - destinado a recalibrar los corazones y los espíritus a las vibraciones de Paz y Amor... Indivisible... bajo Oneness 4 All. Su quinta y última oferta se llama The Gift - una canción de 9 pistas de vuelo de los surcos de reposición de espíritu que es refrescantemente instrumental (sin vocalistas invitados especiales), poniendo el foco de atención directamente en Byron y amigos músicos que incluyen a Kirk Whalum, Paul Jackson, Jr., Walter Beasley, Gordon Campbell, Phil Davis, Munyungo Jackson y más. 

"The Gift" significa dos cosas, comparte Byron en cuanto al título del álbum y el concepto, "y ambos son muy espirituales. Cuando empecé a tocar el bajo, nunca tuve una lección. Cuando era un estudiante de primer año en la escuela secundaria, me rompí el pie como mariscal de campo de los Osos Polares de Highland Park en Detroit durante una práctica. Como el más joven de cuatro hijos, estaba fallando en la escuela donde mi hermano y hermanas habían sobresalido. Tratando de averiguar qué hacer conmigo, mamá se detuvo en su camino a casa desde el trabajo una noche y me compró un bajo eléctrico Harmony - sin amplificador. Todo lo que ella sabía es que yo amaba la música. Me puso el bajo en las manos y yo sáb. en la cama escuchando viejos discos de Motown con James Jamerson y Bob Babbitt en el bajo, luego algunos de Chuck Rainey, Larry Graham, Santana, Led Zeppelin, Donald Byrd & The Blackbyrds... y luego dos discos de George Duke: Feel y Faces in Reflection. Me encantaba la libertad de los temas. Escuchando toda esa música y más, desarrollé mis propios ejercicios basados en tocar fuera de las octavas y las notas intermedias, y me enseñé a mí mismo a tocar. Después de que mi hermana Karla me ayudara a conseguir un bajo Fender y mi profesor de inglés, el Sr. Johnson, me comprara un amplificador personalizado, empecé a tocar. Esos fueron los comienzos de Byron Miller, alias 'Psychobass'. Hoy, no recuerdo haber sido capaz de jugar. No puedo verlo como algo más que un regalo".

"La segunda razón por la que titulé este álbum The Gift", continúa Byron, "es que tuve que posponer la grabación el primer día para cuidar de mi hermano Kaie que tuvo un derrame cerebral. Dios me dijo, 'Siéntate y empieza de nuevo cuando estés listo'. Un par de meses después, hice eso con una canción de George Duke llamada "Say Hello". Siempre estoy escuchando la música de Duke... como referencia. Así que, la segunda parte de The Gift era que esperaba que las canciones y melodías vinieran a mí. Algunas llegaron rápido. Otras eran más lentas. Pero todas llegaron. Y debido a los músicos que elegí para tocar en ellas, también aproveché sus regalos. Así que era un "tren de los regalos". Se volvió espiritual. Se volvió funky. Se puso bonito. Dejé que Dios me diera el plano de lo que funcionaría en la radio y luego siguió mi corazón. Si iba a mi estudio casero (The Den) y no lo sentía, no era nada para mí salir, jugar con mis hijos, pasear a mi perro o besar a mi esposa. Sólo me dirigía a Dios en Psychobass 2: The Gift".

El primer sencillo de The Gift es "Funky Boy", un tema autobiográfico. Mientras que la radio es en gran parte instrumental, en la versión del álbum, Psychobass narra cómo fue descubierto por el recientemente fallecido maestro de la batería Leon "Ndugu" Chancler, quien lo trajo a Los Ángeles, momento en el que el joven de 19 años fue apodado "Funky Boy" por su enfoque único en el rockin' del bajo eléctrico... un sonido que una vez que Ndugu le presentó a George Duke dio lugar al clásico del Funk-Jazz "Reach For It" y al ahora legendario solo de bajo de Byron en su interior.

"Funky Boy" comenzó a vivir gracias a la nueva colaboradora/música de Byron en The Gift: la teclista/bajista Gerroud Thomas. "Es un gato de iglesia de Alabama", explica B. "Me encontró en Facebook, me dijo que conocía todas mis cosas y se ofreció a enviarme cuatro canciones. Las escuché en mi coche pero pensé que estaban bien, así que me metí sáb. en ellas. Entonces un día tuve mi iPhone conectado al coche. Cuando encendí el coche, una de sus canciones funky empezó a sonar. No le di entrada para que sonara, empezó a sonar sola. Esta vez escuché el funk y tuve algunas ideas de lo que podía hacer con él. Dije, '¡De acuerdo, Dios, te escucho!'. Así que tomé el tema básico en el estudio, un joven que tocaba el funk, hice algunas ediciones, añadí una melodía llamada Gordon Campbell para iluminarlo con la batería. Gerroud tenía una sección con todos estos cambios de acordes. Los saqué y reconstruí esa sección para incluir a Walter Beasley tocando un solo de saxo. Luego puse la narración, la primera parte improvisada en mi iPhone. Desde allí, vibré con lo que había salido de mi boca y completé mi historia autobiográfica."

Las vibraciones totalmente naturales de Psychobass 2: The Gift impregna todos los temas, un acercamiento más cálido y suave a The Funk que fluye desde el sexy ritmo medio de "Soldier of the Groove" hasta la sensación mediterránea del tema principal "The Gift" (que incluye un solo de bajo fuzz), el súper suave "The B Spot", la alegría del cielo azul y la arena negra de "We're On The Island", el soñador "Just a Feeling" y -lo más funky de todo- "The Funk Is On" - proporcionas tu propia batería de 9 voltios.

"The Gift" son nueve canciones, dice Byron. "Hubieran sido 12 pero había estado guardando tres para que Ndugu las tocara. Cuando murió, las dejé. No podía oír a nadie más tocando en ellas..."

"La razón por la que ahora puedo leer música es el Sr. Ndugu, profesor de la universidad USC. Cuando empecé a tocar con él en Santana, me dijo: "Tocas demasiado bien para no poder leer". Una vez que aprendas, te harás cargo de L.A.' Me importaba una mierda hacerme cargo de L.A. Sólo quería ganar dinero y hacer lo mío. Ndugu me hacía ir a su casa todos los miércoles a las 3 y pasaba media hora enseñándome a leer. Seis meses después, hicimos una sesión con Duke, George puso la música delante de mí. Ndugu decía: "No sé por qué pones música delante de él". ¡No sabe leer! Repasamos esa canción ("Scuse Me Miss" de From Me To You) en una sola toma. George estaba como, "Maldición". Yo estaba como, "¡Si!"  

En los años 70, cuando el funky bajo eléctrico de plomo se elevó de la tierra como un infeccioso vapor envolvente, hubo muchas líneas de bajo memorables... pero sólo una palma llena de legendarios solos de bajo. Uno de ellos lo tocó un joven de 19 años de Detroit alrededor del 77. La canción era "Reach For It" de George Duke. El bajista era Byron Miller. Este solo identificaba indeleblemente el sonido del bajo parlante de Byron, un estilo que bordea entre un sermón reverente y un golpe de entrada a la calle. Tanto melódico como percusivo, el sonido del bajo de Byron Miller es tan embriagador como el vino Pouilly-Fuissé de un saco de papel marrón, intachablemente funky, reconocible al instante y claramente proveniente de alguien a quien se le ha tocado un poco el cerebro. No es de extrañar que la leyenda diga que este hermano del alma está orbitando la Tierra no sólo como Byron Miller, sino también como su alias alienígena... Psycho Bass.

En los años P.D. (antes de Duke), Byron Miller había sido miembro de la banda de soul de corta duración The Counts, los pioneros del soul-jazz Roy Ayers Ubiquity y las leyendas del rock Santana. Después de prestar su aura única a los álbumes, giras y trabajos de estudio bajo la tutela de Duke, Psycho/Byron alineó sus habilidades experimentadas con las de Herbie Hancock, el difunto, gran Joe Sample y The Crusaders, el difunto, gran Marvin Gaye, la difunta, gran Whitney Houston... y 16 "tan asombrosos" años con el difunto, gran Luther Vandross... todo el tiempo compartiendo sus dones y absorbiendo los de los maestros a su alrededor. 

En 2015, Byron Miller salió de un paréntesis de 12 años de grabación con su mejor, impecable y más completo álbum como líder, titulado proféticamente Psycho Bass. Ese álbum - el cuarto de su carrera - contiene tres de las últimas actuaciones grabadas de George Duke, invitados veteranos especiales Ndugu Chancler en la batería, el guitarrista David T. Walker y la percusionista Sheila E, así como introduce al universo en la fiereza de chocolate recién acuñado de la Psycho Bass Band. Psycho Bass es un ganador de principio a fin. 

"Tuve que reinventarme", explica Psycho Bass/Byron Miller. "El nombre me vino una noche estrellada, directamente del universo. Verás, el nombre de George Funk era 'Ooo'. Mi nombre Funk tenía que ser 'Psycho Bass'. "Ooo" vino de un planeta que ofrecía el regalo de "El Funk" para que todos los habitantes de la Tierra lo disfrutaran. Hoy, Psycho Bass está aquí desde otro planeta en una misión para salvar a The Funk - arrebatárselo de las manos que lo cooptarían y corromperían por falsa influencia, y devolverlo a su lugar legítimo en el espacio para la inspiración y la salvación".   

El single principal de Psycho Bass fue "U Must Be Crazy", un remake de un éxito menor de R&B contemporáneo de 2001 de la cantante Blu Cantrell. Donde Blu cantaba la canción como un blues de actitud, Byron le dio la vuelta en la punta positiva, transmitiendo instrumentalmente el mensaje como "debes estar loco para pensar que no te amo". En su rincón de Amen estaba el gran David T. Walker en la guitarra, que también adorna la hermosa balada "Eyes". El Funk también fue traído en corto plazo en el tema del título "Psycho Bass", "Psycho Management", "Psycho Jazz Dance", además del groove "Apples and Oranges" con los saxofonistas Kamasi Washington y Terrace Martin. Byron también se sumergió en una bolsa de terciopelo de batidos Quiet Storm con el saco líquido de "Spoken Funk" y una magnífica portada de la gema de 1988 de Al Jarreau "Heart's Horizon" en la que Psycho/Byron toca un bajo acústico especial. Psychobass también presentó una exquisita y meditativa versión del clásico de Stevie Wonder de 1973 "Higher Ground" (con Herman Jackson piano y el cantante de soul ciego Ellis Hall como vocalista principal). A los fans de Byron les encantó el juguetón "Oh, Really" que reunió la trinidad rítmica de George, Byron y el baterista Ndugu. "El Funk que toco es sofisticado porque lo aprendí en la Escuela de Música de Duke", declara Byron. 

"Comencé a grabar el primer CD de Psychobass en 2012. Don Mizell quería contratarme con Elektra Records cuando tenía 19 años, justo después de Reach For It en 1977. No estaba listo y George aceptó. Años más tarde, en 1990, hice mi primer CD, Git Wit Me para Nova Records, luego hice Until, (1997) y I'll Come By (2003) por mi cuenta - todos los discos de computadora... un poco comprometidos. Don es el que me dijo que era hora de hacer un disco siendo completamente yo mismo. Cuando terminé Psycho Bass, se lo envié a mis bajistas favoritos - Stanley Clarke y "Ready" Freddie Washington - y les encantó. Marcus Miller dijo: "Ni siquiera estás siendo justo, B. Estás tratando de cambiar el juego". Así es, bobba".