Acerca de este artista

Azar Lawrence era un joven prodigio de la música, amorosamente tutelado por su madre, que enseñaba música y dirigía el coro de su iglesia. A la edad de 5 años, tocó el violín en la Sinfónica Juvenil de Los Ángeles, luego la viola, pero sus oídos se volvieron hacia el saxofón a la edad de 13 años. Azar pasó su adolescencia inmerso en el jazz en casa de su mejor amigo, nada menos que el difunto Reggie Golson, hijo del gran compositor/arreglador/saxofonista, Bennie Golson. A partir de entonces fue jazz, jazz y más jazz!

Azar comenzó su carrera de jazz en el renombrado Taller de Jazz de la Escuela Secundaria Dorsey. Después de la escuela secundaria tocó en la Pan Afrikan Arkestra de Horace Tapscott, y tocó semanalmente con George Cables, Candy Finch, Larry Gales y Woody Shaw en Los Ángeles en el club local, L.B. West en la calle 54. Poco después, tocó con la banda de Ike & Tina Turner, la banda de Watts 103rd Street y War. El genio musical de 19 años - se sonrojaría al describirlo - luego se unió al baterista de John Coltrane, Elvin Jones por 3 ½ años.

McCoy Tyner invitó entonces a Lawrence a unirse a su cuarteto, una alquimia que duró durante 5½ años exuberantes. ¿Por qué? Como dijo el gran McCoy: "Creo que tú [Azar] sientes lo mismo por la música que John [Coltrane] hizo". Azar actuó en los mejores álbumes de Tyner, Ilustración, Atlántida y Sama Layuca. Durante su estancia con Tyner, Azar también grabó con Miles Davis en el álbum Dark Magus en el famoso Carnegie Hall. Al salir de Tyner, Azar grabó sus propios proyectos, incluyendo el recientemente reeditado Bridge Into The New Age (1974), luego Summer Solstice, (1975), y People Moving (1976).

Azar pasó a grabar/escribir para luminarias como Freddie Hubbard, Busta Rhymes, Roberta Flack y Phyllis Hyman. Sus sensacionales colaboraciones de la época incluyeron escribir y actuar en el muy aclamado álbum de platino de Earth Wind & Fire, Powerlight, y en el ganador del premio Grammy de Marvin Gaye, Hear My Dear.

A principios de la década de 2000, Azar volvió a la escena del jazz y continúa rugiendo, electrificando al público con destacadas composiciones originales inspiradas en sus intensos sentimientos espirituales, así como con canciones del cancionero de Coltrane: The Legacy and Music of John Coltrane, 2007, Speak The Word Revelations, 2008, Prayer For My Ancestors, 2009, Mystic Journey, 2010, The Seeker, Live At The Jazz Standard, 2014, que presentaba la propia "Tribus perdidas de Lemuria" de Azar, y la firma de McCoy Tyner, "Walk Spirit, Talk Spirit".

El álbum de Azar de 2018, Elementals, llegó al número 2 de las listas de Jazz Weekly. Chris May escribió: "Azar Lawrence suena más parecido a John Coltrane de lo que John Coltrane nunca lo hizo. Bueno, casi.... pero no ha sido una pose cínica diseñada para maximizar el atractivo comercial de Lawrence". (All About Jazz, 18 de abril de 2018) Concord reeditó el muy aclamado Bridge Into The New Age en noviembre de 2017.

La banda de Azar, The Azar Lawrence Experience (TALE) aparece con hasta ocho músicos que chisporrotean al son de las poderosas composiciones originales de Azar, y un estándar de Coltrane aquí y allá. El mundo del jazz espera con impaciencia la reedición en vinilo de Concord del impresionante álbum de Azar de 1976, Summer Solstice. TALE se dedica a compartir toda una vida de música, arte y espiritualidad de Azar con audiencias globales.