Concierto para Violín y orquesta ("El violín rojo")

La partitura de mi tercera película, El violín rojo, me dio la oportunidad de visitar mi propio pasado, ya que mi padre, John Corigliano (yo era un "Jr.") fue un gran violinista solista y el concertino de la Filarmónica de Nueva York durante más de un cuarto de siglo. Mis años de infancia estuvieron marcados por fragmentos de los grandes conciertos que practicaba mi padre, así como por escalas y ejercicios técnicos que utilizaba para mantenerse en forma. Cada año, tocaba un concierto con la Filarmónica (así como en otros lugares), y recuerdo vívidamente la preparación de los solos, los piano ensayos de violín y de orquesta, los ensayos de orquesta y los conciertos finales llenos de tensión (donde me sentaba entre bastidores en la sala verde del Carnegie Hall, escuchando a mi padre a través de un pequeño altavoz que tocaba sin aliento la obra en mi cabeza y escuchaba para asegurarme de que todo salía bien).

No es de extrañar que la forma de concierto, y el concierto para violín en particular, tenga un lugar profundo en mi corazón. He escrito media docena de conciertos, pero este es el primero para mi primer amor, el violín. Es un concierto de "gran tradición", porque lo escribí para intentar escribir la pieza que a mi padre le gustaría tocar. Porque él lo inspiró, está dedicado a su memoria.

El evento que galvanizó mis energías en la composición de este concierto fue, por supuesto, la partitura de la película El Violín Rojo, dirigida por François Girard, y que presenta al sublime joven virtuoso, Joshua Bell como la voz del violín. La forma de tocar de Josh se parece a la de mi padre, es un artista de gran tradición. Ninguna disección fría y clínica de una obra fluiría de su arco.

La historia de El Violín Rojo es perfecta para un amante del repertorio y del instrumento. Abarca tres siglos en la vida de un magnífico pero perseguido violín en sus viajes a través del tiempo y el espacio. Una historia de este episodio necesitaba ser unida con una sola idea musical. Para ello utilicé el dispositivo barroco de una chacona: un patrón repetido de acordes sobre el que se construye la música. Contra los acordes de la chacona yuxtapuse el tema de Anna, una lírica pero intensa melodía que representaba a la esposa condenada del constructor del violín. Luego, a partir de esos elementos, tejí una serie de estudios virtuosos para el violín solista, que siguieron al instrumento de país a país, de siglo en siglo. Compuse estos elementos antes del rodaje, porque los actores necesitaban hacer mímica para una grabación de estas obras, ya que los movimientos de sus manos al tocar el violín debían sincronizarse con la música.

Luego, durante el verano de 1997, mientras se rodaba la película en todo el mundo, me quedé en casa y compuse la obra de 17 minutos El violín rojo: Chacona para violín y orquesta, una obra de concierto basada en los elementos existentes, y que se estrenó mundialmente en San Francisco con Josh y Robert Spano en otoño de ese año. Después de eso, sólo tuve unas pocas semanas para proporcionar el subrayado (la música que no se ve en la cámara) para las fechas de grabación alrededor de la Navidad de 1997 en Londres. El violín y la orquesta Chaconne se convirtieron entonces en una obra de concierto, interpretada por Josh (y otros) en todo el mundo. Pero, como una obra de duración moderada de un solo movimiento, entró en una categoría de obras que deben ser emparejadas con otras obras para completar la aparición de un solista invitado con una orquesta. Grandes obras como Tzigane de Ravel o el Poema de Chausson, o los romances de Beethoven, tienen los mismos problemas.

Lo más importante para mí, la chacona me había dado la oportunidad de despojarme de cualquier inhibición y escribir un ensayo apasionado y romántico que probablemente no habría escrito si no hubiera acompañado a una película. Evitó mi "botón de censura" que me obligó no sólo a escribir una pieza, sino a "redescubrir" la forma en la pieza (como mis tres conciertos de viento-madera). Me gustó lo que escuché, y me salió muy natural.

Así que, como Schumann, decidí añadir algunos movimientos a la chacona existente (él a su fantasía piano y la de la orquesta) y convertirla en un concierto completo. En mi caso, eso significaba componer otros tres movimientos para equilibrar el primero grande.

Los otros movimientos están conectados al primero (y a la película) de diferentes maneras: el primero es un Pianissimo Scherzo de flota en el que la dinámica es suave, pero la acción salvaje y colorida. Quería romper el ambiente romántico del primer movimiento con efectos sonoros y timbrales que crean una energía efervescente y chispeante. Un trío central está distantemente relacionado con el tema de Anna, pero aquí se escucha en armónicos dobles rompedores de nudillos por el solista - alto, etéreo y como baile.

El tercer movimiento Andante flautando comienza con un intenso recitativo que está más relacionado con el tema principal de la película, pero pronto da paso a una suave melodía de rock interpretada por el solista de una manera inusual que hace que su sonido cambie al de una flauta (flautando). Él y la flauta alta se emparejan como un dúo complementario en este tema.

El movimiento final Accelerando Finale, como sugiere el título, es una carrera emocionante en la que las fuerzas opuestas del solista y la orquesta compiten entre sí. Cada uno acelera en diferentes tiempos y velocidades, proporcionando un clima virtuoso apropiado para un último movimiento. Aquí se utilizan otras técnicas inusuales: se pide al violín y a las cuerdas de la orquesta que presionen tan fuerte sus cuerdas que no haya ningún tono, sólo un crujido. Este sonido percusivo e inusual proporciona energía, especialmente durante las carreras. Un tema importante de la película que no se usó en la chacona de concierto fue el que se le dio a Moritz, el experto en violín contemporáneo que descubre el misterio del Violín Rojo. Es un tema tristemente romántico, y se convierte en el contrapunto lírico a los altos espíritus de este movimiento final. Cerca del final de la obra, la chaconne original del primer movimiento regresa para completar el viaje de este concierto de violín.

-- John Corigliano