Sobre esta pieza

En el año 1925, además de seguir satisfaciendo a un gran público que clamaba por más de sus dulces y tiernas, boyantes y alborotadas canciones que pudieran cantarse, silbarse y tararearse, George Gershwin hizo otra incursión en los clásicos. Éste, el Concierto en Fa para Piano y orquesta, era una empresa aún más ambiciosa que la del año anterior Rhapsody in Bluedel año anterior: un concierto en toda regla en tres movimientos y una obra totalmente Gershwin, hasta su propia orquestación, lo que no había sido el caso con Rhapsody in Blue.

Los que pensaban que el supercompositor de Tin Pan Alley se había desintoxicado de la música "seria" con Rhapsody se equivocaban en cierto modo. Aunque el compositor de fenomenal talento y éxito se dedicó en serio a las formas musicales serias del concierto, el poema sinfónico(American in Paris) y la ópera(Porgy and Bess), no cambió su personalidad musical por la sala de conciertos: no había doble personalidad para Gershwin. Mientras que la mayoría de los compositores estadounidenses de su época, muchos de ellos con una formación tradicional mucho más desarrollada que la suya, escribían en los estilos europeos de moda, Gershwin cultivaba su lengua materna, la única lengua vernácula estadounidense verdaderamente original: el jazz.

Puede ser cierto que el jazz de Gershwin tenga un barniz comercial muy pulido, y que lo que se considera el verdadero -es decir, el jazz de improvisación- brillara sólo para un público relativamente pequeño. Aun así, no se puede negar la fuerza y originalidad del producto de Gershwin, en cualquiera de sus formas. En cuanto al Concierto en Fa, es jazz en toda regla, y un logro notable para un compositor de 27 años.

La conexión con París fue para Gershwin extremadamente importante. Su admiración por la música francesa queda patente en el segundo movimiento del Adagio del Concierto. Allí, una extensa introducción (46 compases) confinada casi exclusivamente a vientos y metales (sin piano en absoluto) evoca un ambiente que va directamente al corazón de Debussy y, en cierto modo, de Ravel. Desde el punto de vista temático, la melodía principal que emerge finalmente en piano es insinuada al principio de la introducción por una trompeta con sordina. Las fascinantes manipulaciones de este tema por parte de piano y la orquesta y las figuraciones y filigranas que se desarrollan a partir de él muestran a Gershwin en su momento más inventivo y vigorizante. La construcción del movimiento es muy original, con la reaparición de la introducción que precede a una cadencia de piano que a su vez conduce a la "gran" melodía del movimiento, una canción de Gershwin que es, bueno, irresistiblemente Gershwin. La melodía recibe el tratamiento de gran concierto y se mantiene muy bien hasta que se corta abruptamente para un retorno nostálgico y abreviado del motivo de la introducción, esta vez intrigantemente anotado para piano y flauta.

Los movimientos exteriores son, como era de esperar, rápidos y el compositor, en una breve nota analítica, los describe así:

"El primer movimiento emplea el ritmo del Charleston. Es rápido y palpitante, y representa el espíritu joven y entusiasta de la vida americana. Comienza con un motivo rítmico emitido por los tambores kettle, apoyado por los demás instrumentos de percusión y con un motivo Charleston introducido por fagot, trompas, clarinetes y violas. El fagot anuncia el tema principal. Más tarde, el piano introduce un segundo tema.

"El segundo movimiento tiene una atmósfera poética y nocturna que se ha dado en llamar blues americano, pero de una forma más pura que la que se suele tratar.

"El movimiento final vuelve al estilo del primero. Es una orgía de ritmos, que comienza violentamente y mantiene el mismo ritmo a lo largo de toda la obra." -Orrin Howard