Sobre esta pieza

Además de seguir satisfaciendo a un gran público que clamaba por más de sus canciones dulces y tiernas, boyantes y alborotadas que pudieran cantarse, silbarse y tararearse, George Gershwin hizo otra incursión en los clásicos en 1925. Éste, el Concierto en fa para Piano y orquesta, era aún más ambicioso que el del año anterior Rhapsody in Bluedel año anterior: un concierto en toda regla en forma de tres movimientos y una obra totalmente Gershwin, hasta su propia orquestación, lo que no había sido el caso con Rhapsody in Blue. 

Los que pensaban que el supercompositor de Tin Pan Alley se había desintoxicado de la música "seria" con Rhapsody se equivocaban en cierto modo. Aunque el compositor de fenomenal talento y éxito se dedicó en serio a las formas musicales serias del concierto, el poema sinfónico(Un americano en París) y la ópera(Porgy and Bess), no cambió su personalidad musical por la sala de conciertos: Gershwin no tenía doble personalidad. Mientras que la mayoría de los compositores estadounidenses de su época, muchos de los cuales tenían una formación musical mucho más tradicional, escribían en los estilos europeos de moda, Gershwin cultivó su lengua materna, la única lengua vernácula estadounidense verdaderamente original: el jazz. 

Puede que sea cierto que el estilo de Gershwin tiene un barniz comercial muy pulido, en comparación con lo que se considera jazz real, es decir, de improvisación. Sin embargo, no se puede negar la fuerza y la vitalidad del producto Gershwin, en cualquiera de sus formas. En cuanto al Concierto en Fa, es jazz en toda regla y un logro notable para un compositor de 27 años. 

La conexión con París fue muy importante para Gershwin. Su admiración por la música francesa queda patente en el segundo movimiento del Adagio del Concierto. Una extensa introducción (46 compases) confinada casi exclusivamente a vientos y metales (nada de piano ) evoca un ambiente que va directamente al corazón de Debussy y Ravel. Desde el punto de vista temático, la melodía principal que emerge finalmente en el piano es insinuada al principio de la introducción por una trompeta apagada. Las fascinantes manipulaciones de este tema por piano y la orquesta y las figuraciones y filigranas que se desarrollan a partir de él muestran a Gershwin en su momento más inventivo y vigorizante. La construcción del movimiento es muy original, con la reaparición de la introducción que precede a una cadencia de piano que a su vez conduce a la "gran" melodía del movimiento, una canción de Gershwin que es, bueno, irresistiblemente Gershwin. La melodía recibe el tratamiento de gran concierto hasta que se interrumpe bruscamente para un retorno nostálgico y abreviado del motivo de la introducción, esta vez intrigantemente anotado para piano y flauta. 

Los movimientos exteriores son, como era de esperar, rápidos y el compositor, en una breve nota analítica, los describe así: 

"El primer movimiento emplea el ritmo del Charleston. Es rápido y palpitante, y representa el espíritu joven y entusiasta de la vida americana. Comienza con un motivo rítmico emitido por los tambores kettle, apoyado por los demás instrumentos de percusión y con un motivo Charleston introducido por fagot, trompas, clarinetes y violas. El fagot anuncia el tema principal. Más tarde, el piano introduce un segundo tema. 

"El segundo movimiento tiene una atmósfera poética y nocturna que se ha dado en llamar blues americano, pero de una forma más pura que la que se suele tratar. 

"El movimiento final vuelve al estilo del primero. Es una orgía de ritmos, que comienza violentamente y mantiene el mismo ritmo a lo largo de toda la obra." -Orrin Howard