FastNotes

• Las tensiones de la época son bastante evidentes en el emotivo Dúo, pero también lo es el don de Kodály para la melodía, perfeccionado por su escritura vocal, y su experiencia técnica con ambos instrumentos.

• El movimiento de apertura es grande y serio, como indica la marca de tempo, pero con una apertura y energía optimista, las melodías modales afectan y los ritmos son directos.

• Esto cambia drásticamente en el urgente y angustioso movimiento central, coloreado por ominosas raspaduras y gélidos armónicos. Tras una introducción ricamente retórica, el final es toda una danza húngara saltarina; no exenta de aristas, pero vigorosa y decidida.

Zoltán Kodály hizo mucho por tender un puente entre la música folclórica húngara y la tradición musical artística europea. Criado en el campo, conoció la música folclórica desde la infancia y también aprendió a tocar la piano y los instrumentos de cuerda y a componer, todo ello sin mucha formación. (Sus padres eran músicos aficionados). En 1905 comenzó su colaboración con Béla Bartók recopilando y transcribiendo canciones populares. (Sus principales obras, sobre todo la ópera cómica Háry János, el Psalmus hungaricus, las Variaciones del pavo real para orquesta y las Danzas de Marosszék y Galánta, se basan en la música folclórica magiar). Su actividad coleccionista también estimuló su labor en la educación musical. Fue el impulsor del sistema de educación musical denominado Método Kodály, un enfoque integral de la musicalidad que todavía se utiliza a menudo en todo el mundo con todos los grupos de edad. (Entre sus alumnos de la Academia de Música de Budapest se encontraban Antál Dorati y Eugene Ormandy, más tarde mundialmente famosos como maestros directores de orquesta).

En 1907, Kodály fue a Berlín y luego a París con una beca de seis meses; escuchar la música de Debussy se convirtió en una influencia duradera. En los primeros años de su carrera, sobre todo en la década posterior a su regreso de París y al final de la Primera Guerra Mundial, Kodály escribió principalmente para voz (canciones solistas y coros) y música de cámara instrumental. Entre ellas, un par de cuartetos de cuerda, una sonatina para violín y piano, una sonata para violonchelo y piano, una sonata y un capriccio para violonchelo solo, y este Dúo para violín y violonchelo, compuesto en 1914 cuando la guerra se avecinaba.

Las tensiones de la época son bastante evidentes en el emotivo Dúo, pero también lo es el don de Kodály para la melodía, perfeccionado por su escritura vocal, y su experiencia técnica con ambos instrumentos. El movimiento de apertura es grande y serio, como indica la marca de tempo, pero con una apertura y energía optimista, las melodías modales afectan y los ritmos son directos.

Esto cambia drásticamente en el urgente y angustioso movimiento central, coloreado por ominosas raspaduras y gélidos armónicos que sugieren las temibles incertidumbres del año. Tras una introducción ricamente retórica, el final es toda una danza húngara saltarina; no exenta de aristas, pero vigorosa y decidida.

"Algunas obras húngaras modernas", escribió Kodály en 1925, refiriéndose a su música y a la de Bartók, "aparentemente han creado la impresión en el extranjero de una revolución musical. Más bien hay que calificarlas de conservadoras. Nuestra intención no ha sido romper con el pasado, sino renovar y reforzar los vínculos recreando la atmósfera de las antiguas y olvidadas melodías, erigiendo nuevas estructuras a partir de sus piedras dispersas. Estas viejas canciones son nuestras reliquias; sus creadores, que hace tiempo que guardan silencio, son nuestros verdaderos ancestros".

- John Henken