Sobre esta pieza

"Es muy cierto que mi obligación moral... Hice la promesa y espero poder cumplirla", escribió Wolfgang Mozart a su padre el 4 de enero de 1783. "Cuando la hice", continúa la carta, "mi esposa todavía estaba soltera; sin embargo, como estaba decidido a casarme con ella poco después de su recuperación [la frágil Constanze, se podría decir, sobrevivió a su marido por 46 años] fue fácil para mí hacerla - pero como usted mismo sabe, el tiempo y otras circunstancias hicieron nuestro viaje imposible. La veintena de media masa que todavía está aquí esperando ser terminada, es la mejor prueba de que realmente hice la promesa..."

El "viaje" al que nos referimos es casi seguro uno desde Viena, donde Wolfgang se había mudado en 1781, a su Salzburgo natal. La "promesa" era escribir una obra importante para Salzburgo, la "media masa", entonces, siendo el actual torso gigantesco. Es probable que el viaje a Salzburgo, que se convirtió en una estancia de tres meses, se hiciera también con el propósito de presentar a Constanze - con quien se había casado en agosto de 1782 - a su padre, que estaba disgustado porque su hijo había elegido una novia sin su aprobación.

La carta contiene la única referencia que el propio Mozart ha hecho a K. 427, que probablemente se inició en jul 1782, después de que se dieran los últimos toques a El rapto del Serrallo (la creación de la reputación de Mozart en Viena como compositor para el escenario) y se trabajara esporádicamente en ella el verano de 1983. En este último año también produjo la Sinfonía "Haffner", K. 385, y un trío de piano conciertos (K. 413, 414 y 415), y los dos primeros de sus cuartetos de cuerda dedicados a Haydn.

Sofisticado, chispeante ingenio, ilimitada alegría de vivir - todas esas cosas mundanas y felices - caracterizan estas composiciones. Y en medio de ellas, sobresaliendo por encima de ellas, está este gigante a menudo oscuro y de otro mundo.

La Misa se interpretó "íntegramente", es decir, que Mozart debió tomar prestadas otras obras para hacerla completa y apta para la interpretación litúrgica, el 23 de octubre de 1783, en presencia del compositor -quizás presidió el órgano-. El sitio Lugar de eventos fue la iglesia de San Pedro de Salzburgo, donde su interpretación anual en el marco del Festival de Salzburgo sigue siendo una tradición hasta hoy. Es probable que Constanze cantara la primera parte de soprano de gran altura.

La Misa en Do menor funciona, aunque no como una obra para el servicio sagrado, como la dejó el compositor. El porqué la dejó, sin embargo, sigue siendo una cuestión de conjeturas. El tiempo para su finalización parece haber estado disponible en 1782, pero tal vez no lo suficiente para satisfacer las gigantescas demandas hechas para coincidir con lo que ya había sido escrito. Más tarde, otros proyectos simplemente tomaron precedencia, además de que los dones de Mozart como compositor de música coral fueron disminuyendo en demanda a medida que los años de Viena avanzaban.

Aún así, la música vio la luz del día después de ese estreno en Salzburgo cuando, en 1785 el compositor - en un poco de magia cruzada digna de un Bach o un Handel (nombres que no caen a la ligera en este sentido) - tomó la música del Kyrie y del Gloria, añadió un par de arias y, ¡presto!, la cantata italiana Davide penitente, K. 469.

Pero hay otro misterio aparente con respecto a la Misa en Do menor, sólo parcialmente explicado por la carta citada anteriormente y las conclusiones que se pueden sacar de ella: ¿Por qué escribió la misa en primer lugar; por qué, liberado de la tiranía de su empleo en la corte de Salzburgo y trasladado a Viena, donde la música de la iglesia no tenía demanda (al menos no de él), Mozart debería haberse propuesto tal tarea? Podría haber escrito algo con mayor aplicación práctica como un acto de agradecimiento por la "recuperación" de Constanze.

La explicación más lógica, apoyada en gran medida por la propia partitura, es el gran descubrimiento que Mozart hizo justo antes de empezar con esta obra: la música del barroco tardío, sobre todo la de Johann Sebastian Bach y Handel, que hasta entonces se consideraba desesperadamente anticuada. Fue un descubrimiento que obligó a Mozart a reexaminar sus valores como compositor, para cuestionar - y esto, de nuevo, es conjetural - si el retroceso, para abarcar los principales ingredientes estilísticos de la época de Bach y Handel, no indicaba de hecho una especie de progreso.

La noción de que la música del pasado alimentaba el presente y el futuro no era en absoluto común en esa época. El público de entonces exigía una constante novedad, siendo el de Viena el más voluble de todos. La única música que se escuchaba en los salones de moda de la ciudad era la música contemporánea. Un compositor vivo, especialmente uno que, como Mozart, era también un intérprete célebre (en su caso en el piano) podía concebir la posibilidad de revivir uno de sus éxitos de las temporadas anteriores en alguna ocasión. Pero en cuanto a un repertorio en el que apoyarse, como tenemos y exigimos hoy en día, olvídalo.

Si Mozart sufrió una crisis inducida por el barroco, se curó de sus efectos depresivos con una serie de composiciones: el solo piano Fantasía y Fuga, K. 394, la doblepiano Fuga, K. 426, transcripciones para trío de cuerdas del Clave bien temperado de Bach, y, lo que es más revelador, partes de esta Misa, con la influencia de Bach culminando en el abrumador doble coro de "Qui tollis" y la doble fuga de "Cum Sancto Spiritu".

En resumen, lo que Mozart escribió para la misa en do menor fue el Kyrie, Gloria, Credo (a través de "Et incarnatus est"), Sanctus y Benedictus. Para "Et incarnatus est", Mozart anotó las líneas vocales, los obbligatos para la flauta, el oboe y el fagot, y el bajo, con las partes de las cuerdas que debían ser rellenadas por los editores posteriores. "La "Osanna" carece del habitual segundo coro, por lo que ha tenido que ser completada a través de las pistas proporcionadas por las partes de la orquesta.

La reconstrucción de esta tremenda creación no comenzó hasta principios del siglo XX, instigada por los esfuerzos del musicólogo alemán Alois Schmitt. Su edición pionera ha sido reemplazada desde entonces, de manera más significativa por la utilizada para las interpretaciones actuales, que es la del erudito americano H. C. Robbins Landon y se basa, además de la obra pionera de Schmitt, en más pruebas de las prácticas de composición e interpretación de Mozart que sólo recientemente han salido a la luz.

- Herbert Glass