Sobre esta pieza

En una noche de verano de 1912, Sergei Prokofiev, un joven desgarbado de 20 años, subió a un escenario moscovita para sorprender al mundo con su Primer Concierto Piano . Fue recibido con silbidos, abucheos y abucheos por parte de la mayoría, frente a los vítores de una minoría ruidosa. Un año después, el compositor-pianista presentó su Segundo Concierto Piano en la ciudad turística de Pavlovsk, cerca de San Petersburgo. 

El crítico del Diario de San Petersburgo escribió sobre el evento: "Prokofiev, un joven con cara de estudiante de instituto, toma asiento en la piano y parece estar desempolvando las teclas o probando las notas para ver cuáles son altas y cuáles bajas... El público no sabe qué hacer con él. Se oyen murmullos de indignación. Una pareja se levanta y se dirige a la salida. Otros abandonan sus asientos... El joven concluye su concierto con una combinación despiadadamente disonante de sonidos de los metales. El escándalo en el público es total. La mayoría de ellos sisea. Otro grupo, más pequeño, los progresistas, están en éxtasis: "¡Una obra de genio! ¡Qué innovación! Qué espíritu y originalidad'".

Si el Primer Concierto era un asalto, una lluvia de chispas continua y bien controlada, el Segundo es a la vez más discursivo, más oscuro, a mayor escala, e incluso más virtuoso. El "toque futbolístico", como dijo acertadamente el biógrafo de la época soviética de Prokofiev, Israel Nestyev, ha sido atenuado por una sonoridad más rica en piano , y la orquesta tiene mucho más que hacer, aunque eso no sea evidente al principio, ya que el solo piano es el protagonista de gran parte de la primera parte del movimiento de apertura, con su tema principal expansivo y exuberantemente melancólico y una vasta cadencia que rompe los nudillos. "Pero el concierto también está repleto de música para la era de las máquinas", en palabras de Harlow Robinson, uno de nuestros principales cronistas de la música de la era soviética, "especialmente en el segundo movimiento... un episodio contagiosamente optimista de movimiento perpetuo que se mueve con la fuerza implacable y la fluidez de una locomotora a toda velocidad". 

La grotesca y crujiente pisada del tercer movimiento -como el paso de una inmensa bestia prehistórica- es un presagio de la gigantesca obra de Prokofiev Suite escitamientras que el final, una mezcla de aplastamiento y de precipitación, proyecta una versión actualizada de la bravura lisztiana, con un brumoso episodio de contraste, que suena más bien a Ravel, haciendo una incursión accidental en este mundo brutal.

Cabe señalar que el Segundo Concierto que conocemos puede no ser precisamente lo que el público escuchó en 1913, sino más bien una "reconstrucción" que Prokófiev hizo en 1923. Presumiblemente, utilizó la mayor parte del mismo material que en la partitura orquestal original, inédita, que fue destruida en un incendio; volvió a presentar el Segundo Concierto en 1924 en uno de los legendarios conciertos de Koussevitzky en París.

-Herbert Glass