Sobre esta pieza

Amplia generalización: los románticos no estaban enamorados de Mozart. Les gustaba la historia de su vida, la infancia precoz, las crisis financieras y el final prematuro de la vida. Pero su música era, en la estimación general, demasiado cortés, demasiado inocente, apenas capaz de reflejar el mundo tal como lo veían. No podían leer entre líneas, por así decirlo, y su reserva de información biográfica era limitada, por decir lo menos. En general, Schumann, Berlioz, Chopin, etc. - todos los cuales afirmaban adorar a Mozart, pero cuyos escritos están llenos de comentarios condescendientes sobre el orgullo de Salzburgo - "se equivocaron", o una infinita variedad de puntos.

Sin embargo, el público y los compositores del siglo XIX estaban locos por su Piano Concierto en Re menor, K. 466. Y podemos asumir que también apreciaban el Piano Concierto en Do menor, K. 491. ¿Por qué? Porque ninguna de las dos obras es feliz, o serena, o suavemente esculpida, con la excepción de las desenfadadas páginas finales de K. 466. Ambos conciertos - y ningún elogio podría ser mayor en la época y después de Beethoven - fueron considerados como Beethovenistas.

De hecho, K. 466 era uno de los favoritos del propio "Titán", figurando prominentemente en su repertorio como concertista y para el que incluso escribió cadenzas, sin que Mozart se las suministrara. Hoy en día, en lugar de estar en un esplendor casi solitario junto al único concierto en clave menor piano de Mozart, se considera el primero de una sucesión de media docena de sublimes obras maestras para piano orquesta que datan de 1785-1786, el mismo breve lapso de tiempo en el que también se crearon Le nozze di Figaro, la Sinfonía de Praga, el Trío de Clarinetes, los dos últimos cuartetos de cuerda dedicados a Haydn y el Cuarteto de Cuerdas en re, K. 499, la Sonata a cuatro manos en Fa, K. 497, y el Concierto en Do menor. Y eso es sólo una lista parcial.

El compositor-pianista era en ese momento todavía el ídolo de la sociedad vienesa, su público estaba dispuesto a aceptar cualquier cosa que saliera volando de su pluma, incluso una partitura tan poco característica como el Concierto en Re menor - si Mozart fuera también el intérprete.

K. 466 fue presentado al mundo en una de sus academias, es decir, conciertos por suscripción: "producidos y protagonizados por W.A. Mozart", como podríamos decir hoy en día. El éxito del Concierto del 11 de febrero de 1785 (se terminó el día anterior) fue considerable, basado en gran parte en la interpretación del exigente solo por parte del compositor, toda la presentación fue además exigida por el hecho de que la tinta aún estaba húmeda en algunas de las partes de la orquesta hasta una hora antes de la interpretación.

Aunque el Concierto deja claras sus tormentosas intenciones desde el principio, no establece (de forma inusual) su tema principal desde el principio; más bien, hay unos pocos compases de murmullosos, agitados y sincopados en los violines y violas, con apuñalantes violonchelos y bajos, hasta que la tensión explota - por primera vez de varias veces en esta turbulenta música - en una volea para toda la orquesta. La orquesta piano se arrastra con un tema silencioso, casi aterrador, que la orquesta intenta desterrar repetidamente. La batalla es incesante, y no hay ningún vencedor. La tensión permanece hasta el final, sin resolverse (aunque en re menor).

Lo único predecible del movimiento lento es que proporcionará un contraste lírico y elegante. Pero lo hace con reparos. En el punto medio, Mozart se inmiscuye en la tranquila canción en Si bemol con un ciclónico estallido de presto en Sol menor, sacudiendo al oyente y al intérprete de su ensueño, con el solista obligado a correr arriba y abajo del teclado con un grado de virtuosismo en otra parte de Mozart restringido a los movimientos exteriores de un concierto.

Como en el final del Concierto en fa, K. 459 de Mozart, la piano anuncia aquí el tema y da paso a un rico y largo desarrollo en la orquesta. En el K. 459 es alegremente sublime; aquí es todo fuego y colmillos, antes de la reentrada de piano, con algunos intercambios particularmente felices con los vientos. Pero la amenaza permanece en el aire. No hay transición a la mayor; simplemente ocurre. El conflicto no iba a ninguna parte, sólo se hacía más conflictivo. Así pues, la conclusión de este concierto en re mayor es en re mayor. Alfred Einstein, en su libro de 1945 titulado, simplemente, Mozart, y todavía indispensable en ciertos aspectos (incluso después de la investigación y revisión de la leyenda de Mozart por innumerables estudiosos posteriores), describe este asombroso cambio de rumbo como "una coda de encantadora dulzura, que representa al mismo tiempo un rayo de luz conmovedor, un retorno a la atmósfera social de obras anteriores, el gesto cortesano de un gran señor que desea dejar a sus invitados una impresión amistosa".

Herbert Glass, después de servir en el personal administrativo de la Filarmónica de Nueva York y la Ópera de San Francisco, fue durante 25 años crítico / columnista del Los Angeles Times. Recientemente completó su 16ª temporada como editor / anotador en inglés para el Festival de Salzburgo.