Sobre esta pieza

Hay un viejo libro para jóvenes titulado "Mozart el chico maravilla". Si hubiera una secuela tendría que ser Mozart el Hombre Milagroso Volumen I y se centraría en los piano conciertos de la MM. ¿Por qué los piano conciertos y no las óperas, o las sinfonías, o...? Porque los conciertos para teclado tocaban constantemente ricas vetas melódicas y, con el oro acuñado, Mozart vistió a su protagonista solista, el piano, en las apariencias de héroe, heroína, villano, secundario. Las reacciones y respuestas del teclado a los estímulos dramáticos de la orquesta dan lugar a matices de interacción que, a su manera, son tan variados como los que se cantan y actúan en sus sublimes óperas.

No son sólo piezas de exhibición frívolas. En su fusión de forma sinfónica y de concierto, la fluidez de la escritura en solitario, y en la originalidad estructural que cada obra evocaba, forman el clásico evangelio de concierto, que iba a tener como discípulo dedicado al joven Beethoven. No hay fórmulas que vinculen a Mozart. Cada concierto, aunque con un inconfundible parecido familiar con sus hermanos, ordenaba y recibía respuestas compositivas específicas y completamente individuales.

Sus conciertos para teclado son las obras más personales de Mozart, la mayoría de ellas escritas para proporcionar al compositor nuevos vehículos para sus propias actuaciones públicas. Incluso la primera de sus obras originales en esta forma, K. 175 en Re, que data de 1773, contiene importantes indicios de distinción. (Esfuerzos catalogados anteriormente, titulados conciertos, eran meramente movimientos de sonata de otros compositores que él arreglaba para piano y con orquesta). Unos años más tarde, con la aparición del Concierto en mi bemol, K. 271, el pronóstico fue inequívocamente positivo: el género sería muy especial para él. Y en Viena, Mozart cumplió con creces las expectativas al producir una serie de 17 obras notables para piano orquesta, la menor de las cuales se encuentra cómodamente a las puertas de la sublimidad.

Una triste nota histórica revela que, aunque su inspiración para el concierto casi nunca le falló, su público sí lo hizo. Prueba de este hecho deplorable es la correlación entre su popularidad vienesa y la necesidad de cada año de nuevos conciertos: tres en 1782 y 1783, seis en 1784, tres en 1785 (el año de K. 467), un número similar en 1786, y uno en 1788 y 1791.

Gracias al cielo por los años de éxito; sin ellos habría sin duda menos conciertos de Mozartpiano . Uno se pregunta, sin embargo, si los aristócratas frívolos para los que se escribieron las obras percibieron aunque sea débilmente la singularidad del logro de Mozart durante el tiempo en que le hicieron la moda del momento.

El presente Concierto (conocido recientemente como el Concierto de Elvira Madigan porque el uso de su segundo movimiento contribuyó tan fuertemente al ambiente de la película de ese nombre), fue escrito dentro del mes después del vívidamente dramático en re menor, K. 466, y es como un gran antídoto cómico para él. Su silenciosa y marchosa apertura al unísono establece un escenario de ópera para la sucesión de ideas que, aunque interesantes en sí mismas, son completamente exitosas ya que idealmente transmiten un aire de expectativa. En esta apertura orquestal, los vientos juegan importantes papeles secundarios: inician pequeñas fanfarrias, caminan a zancadas sobre las cuerdas, o capturan el centro del escenario con brillantes interjecciones melódicas. (La banda de vientos de Mozart se utiliza ricamente en todo; el primer uso de clarinetes en los conciertos ocurre en la siguiente obra, K. 482 en mi bemol).

Los piano restos en las alas hasta después de la tercera aparición del tema de marzo en la orquesta. Cuando entra, lo hace con cautela, casi a regañadientes, haciendo dos ofertas bastante tímidas para llamar la atención. Invocando más coraje, se aventura más allá, alcanza un lugar más alto en el teclado, lo encuentra, hace una pausa, y luego se regocija con el tema de la marcha en las cuerdas, y finalmente se va en su camino liberado. Antes de piano introducir el verdadero segundo tema, hay un episodio conmovedor que presagia el comienzo de la gran Sinfonía en Sol menor, pero esta seriedad es fácilmente desterrada por la calidez del incomparable y soleado segundo tema. El resto del movimiento sigue un camino claramente clásico pero con la energía y la alegría no trabajadas que no muestran ningún rastro de formalismo terrenal.

La frágil atmósfera nocturna del segundo movimiento se debe a la suave urgencia de un acompañamiento de tres cifras en constante movimiento. Saltos melódicos inusualmente grandes confieren a la música una inquietud subyacente que se convierte en un trágico patetismo en un pasaje oscurecido por las disonancias orquestales y atravesado por la voz suplicante del solista. La tranquilidad inicial resuelve el conflicto que se ha escuchado dos veces y estamos listos para un movimiento final que corre junto con una especie de alboroto diabólico (¿qué podría ser más anticuado que el descarado tema principal?).

Todo el final sugiere que no tiene nada más en mente que la diversión pianística y los juegos con una orquesta perfectamente dispuesta y capaz de tocar.

- Orrin Howard