Sobre esta pieza

Mozart fue un hombre famoso e intermitentemente rico durante sus primeros cuatro años en Viena, entre 1782 y 1785, con sus servicios como compositor, pianista y maestro peleado por la aristocracia y la alta burguesía. Fue un componente central de una época dorada en Viena, la capital del Imperio Austro-Húngaro, una ciudad especialmente atractiva para los artistas por el número de generosos mecenas disponibles. Había también una industria musical: obviamente, los propios compositores e intérpretes, pero también el requisito y raramente acreditado respaldo de copistas, editores y minoristas (de partituras e instrumentos) en un orden que existía en otros lugares sólo en Londres y París, ambas ciudades mucho más grandes.

A finales de 1785, sin embargo, comenzaron los problemas para el Imperio -y, por ende, para Mozart y la industria de la música-, con los levantamientos en sus fronteras distantes y la probabilidad (que pronto se convertiría en una realidad) de una guerra con Turquía que la aristocracia tendría que financiar. Las vistas, y el patrocinio, estaban siendo disminuidos.

Los tres grandes piano los conciertos de 1785, K. 466, K. 467, y K. 482, podrían no señalar el comienzo de un fin, pero en cierto sentido lo fueron. Habría más calidad piano conciertos de Mozart - por lo menos cuatro obras maestras más - pero repartidos en cinco años. Desde el mismo mes en que comenzó K. 482, noviembre de 1785, de donde datan también las primeras páginas de Le nozze di Figaro, llega la primera de las patéticas cartas de mendigo del compositor, ésta a su editor, Hoffmeister, por "sólo un poco de dinero, ya que lo necesito muchísimo". Esto a la empresa que sólo unas semanas antes había rechazado el espléndido Cuarteto G-menorpiano, K. 478, por ser "demasiado excéntrico" - presumiblemente para los aficionados que eran sus clientes potenciales.

Mozart completó el actual Concierto en Mi bemol (su primer gran pianoconcierto, K. 271, está en la misma tonalidad) el 16 de diciembre de 1785, y con la tinta apenas seca, para acuñar el cliché, lo tocó esa misma tarde entre los actos del oratorio Esther de Ditters von Dittersdorf: una práctica bárbara para nosotros pero aceptada por compositores y oyentes en el siglo XVIII. Sin embargo, es difícil no tener dudas sobre la calidad de la actuación orquestal mínima ensayada, si es que se ha ensayado alguna vez, en una ocasión así.

Cualesquiera que fueran las dificultades personales de Mozart y la disminución de las perspectivas en ese momento, había un número suficiente de conocedores todavía disponibles para llenar el concierto de suscripción que introdujo este concierto como una obra independiente (de Dittersdorf) el 23 de diciembre de 1785. Fue muy bien recibido, sobre todo la lentitud de movimientos, que tuvo que ser reajustada.

K. 482 Mira hacia atrás estructuralmente al ya mencionado K. 271, compartiendo el complejo distintivo de profundidad y flippancia y participando en algunas de las mismas prácticas, tales como el solemne movimiento lento y el final de la ópera buffa que de repente se vuelve oscuramente introspectivo.

Pero lo que más llama la atención de este oyente sobre K. 482 es la exuberante, incluso para los estándares mozartianos, interacción entre la piano y el quinteto de viento de madera - flauta y pares de clarinetes y fagotes - en el segundo y tercer movimiento, los vientos salen de la orquesta casi como una entidad separada para entablar conmovedoras conversaciones privadas de música de cámara entre ellos mismos y con el grupo. piano. Esto es aún más llamativo si cabe por ocurrir en el contexto de una música tan "pública" como ésta, es decir, partiendo de lo que en su momento fue una gran orquesta.

- Herbert Glass, después de servir en el personal administrativo de la Filarmónica de Nueva York y de la Ópera de San Francisco, fue durante 25 años un crítico / columnista para el Los Angeles Times. Recientemente completó su decimoquinta temporada como profesor de inglés. editor / anotador para el Festival de Salzburgo.