Sobre esta pieza

El gran don con el que Mozart había sido bendecido funcionaba en varios niveles de exaltación. Incluso permaneció relativamente inactivo más a menudo de lo que muchos de nosotros, los adoradores, nos gustaría admitir. Había, sin embargo, dos tipos de composiciones para cuya génesis su musa permaneció en una vigilia virtualmente constante: óperas y piano conciertos. Las primeras provocaban un flujo casi interminable de melodías, vistiendo a los personajes de la ópera con prendas perfectamente adaptadas a sus personalidades con libreto. La segunda, los piano conciertos, se convirtió en una mina melódica igualmente rica y con el oro acuñado, Mozart vistió a su protagonista solista con las múltiples facetas de héroe, heroína, villano (en raras ocasiones), actor secundario. El teclado a menudo inicia el drama, y también reacciona y responde a los estímulos de la orquesta. Los matices resultantes de la interacción son, a su manera, tan variados como los que se cantan y actúan en las óperas.

El Concierto en Si bemol, K. 595, es la última obra de Mozart en la forma. (Su designación como Nº 27 refleja la inclusión en su catálogo de cuatro obras que no eran más que movimientos de sonata de otros compositores que el precoz muchacho de 11 años arregló para piano y orquesta. K. 595 es, entonces, su 23º concierto originalpiano y su 21º concierto para solista - de los 23, uno es para dos pianos, otro para tres). El concierto, terminado en enero de 1791, rompió un período de casi tres años de sequía, el período más largo sin un nuevo pianotrabajo de orquesta desde que se estableció en Viena. (El año 1784 había sido el más productivo, con seis conciertos volando de su mesa de escritura.) No se sabe si él mismo escribió el Concierto para concierto, como había sido el caso con la mayoría de las obras hasta entonces.

Lo que se sabe es que, a partir de finales de 1780, el compositor fue acechado por la mala suerte. Su situación financiera había empeorado; estaba profundamente preocupado por la mala salud de su esposa y, como máxima indignidad, como compositor de la corte del Emperador José II era poco más que un creador de cancioncillas de baile. Pero, además, este increíble hombre no sólo persistió sino que navegó a una gran altura por encima de sus múltiples problemas: En 1790, escribió el brillante Così fan tutte, en 1791 creó los esplendores de Die Zauberflöte, y también ese año La clemenza di Tito. En medio de esta notable productividad llegó el presente Concierto, una composición que ha sido descrita de varias maneras como cansada, problemática, y perennemente trágica.

Uno se pregunta si estas estimaciones serían las mismas si el Concierto no hubiera sido escrito en el año de su muerte, y si no fuera su obra final en una forma que sólo él había desarrollado a tales alturas artísticas y virtuosas. Es cierto que algunas otras composiciones de su último período, por ejemplo, el Adagio del Quinteto de Cuerdas en Re, K. 593, y las fantasías para órgano, reflejan la angustia de su vida y tal vez incluso un presentimiento de su inminente final. Y luego, por supuesto, está el Réquiem. Pero el melancólico y reticente Concierto en Si bemol no debería llevar un brazalete negro, que, sin embargo, ha sido colocado por Cuthbert Girdlestone en su espléndido libro, Mozart y sus Piano conciertos, normalmente la biblia de este escritor sobre el tema. Girdlestone escribe sobre la "resignación y nostalgia [que] no sólo extiende un velo de tristeza sobre todo el concierto, [sino que] también lo arroja a veces como una luz nocturna, anunciando el fin de una vida".

Esta descripción parece ir más allá de la línea psicológica sobre una pieza musical singularmente sencilla, que existe en su propio y simple plano de intimidad tenue. El tono suave de la obra transmite una compostura y una especie de serenidad madura que son sorprendentes considerando las múltiples agonías de vida del compositor. Las melodías son directas, el pasaje es límpido y relativamente poco exigente, en completo contraste con el brillo y la brillantez -y la superficialidad- del Concierto de "Coronación" que precedió a éste. La frecuente dependencia de los vientos aumenta el calor que es la característica más destacada del Concierto.

De hecho, la suavidad está implícita en el Concierto, en el lirismo flotante del primer movimiento, en las revelaciones silenciosas del segundo movimiento y en el prístino miniaturismo operístico, y en el buen humor del final. Mozart cierra la puerta a su incomparable literatura de piano concierto sin heroísmo, sin autocompasión - con sólo una sonrisa que, sin duda, llevaba en sus esquinas un toque de la triste resignación que debía estar experimentando en ese momento.

- Orrin Howard