No hay nada en el curriculum vitae de Felix Mendelssohn que muestre siquiera toques de angustia romántica. Y, tristemente (por así decirlo), que muriera joven, muy joven (a los 38 años, después de una serie de pequeños golpes), no le proporcionó ninguna de las ventajas que la posteridad ha concedidomié. a los mayores abandonados prematuramente, Mozart y Schubert. Otros obstáculos para la inmortalidad de alto nivel: estaba felizmente casado y, lo peor de todo, nació rico. Felix ("Feliz", en latín) no sólo tuvo éxito como compositor, director de orquestay pianista. Era un maestro del ajedrez, guapo, y socialmente adepto hasta el punto de convertirse en el bello de los bailes de moda a los que asistía en su Alemania natal y en los países donde le gustaba viajar - y, por cierto, pintar: también lo hacía bien - Italia, y especialmente Gran Bretaña, que mantuvo su admiración por su música más tiempo que cualquier otro país, en gran parte porque escribía oratorios, una especialidad nativa que no había tenido ningún campeón/practicante importante desde Handel. No hay leyendas románticas trágicas que se puedan extraer de una vida así. Y nunca he oído decir, como es constante, tedioso, gratuito, sobre Mozart y Schubert, que el mundo fue robado de más revelaciones artísticas con la temprana muerte de Mendelssohn.

Mendelssohn sería eventualmente expulsado del panteón de los compositores por no ser "profundo", así como fue venerado en su vida por ser perfecto. A finales de los años 30, poca de su música, otrora omnipresente, se interpretaba en público en cualquier lugar (ninguna, por supuesto, en la Alemania nazi y sus dominios), aparte de la partitura Sueño de una noche de verano, la Sinfonía "Italiana", el Concierto para violín en Mi menor (siempre favorito de los virtuosos), y la ocasional actuación en Inglaterra por la sociedad coral local del amado oratorio Elías, en una versión simplificada. De sus obras de cámara, sólo el Octeto del compositor adolescente, una incomparable pieza de fiesta para dos cuartetos de primera categoría, y posiblemente el posterior Piano Trío en Re menor, un elemento básico del conjunto de superestrellas ad hoc desde por lo menos los días de Thibaud-Cortot-Casals, apareció con cualquier frecuencia durante la primera mitad del siglo XX.

Pero en algún momento durante la "explosión de la música clásica" (¿lo recuerdan?) iniciada con la llegada del disco de larga duración y continuada por el CD, con su concomitante de llevar a cada hogar interesado y a cada casa cada pieza de música jamás escrita, la aparición de masas de música genuinamente miserable estimuló un eventual reexamen de la desatendida porción mayoritaria de la obra de Mendelssohn - y su actualización. Mendelssohn llegó a ser apreciado por lo que siempre fue: un compositor muy fino, digno de un lugar permanente entre los maestros románticos.

En una revisión de 1840 del Trío D-menor Piano de Mendelssohn, Robert Schumann comparó a su contemporáneo con los grandes del pasado. "La tormenta de los últimos años está finalmente comenzando a amainar, y debemos admitir que ha arrastrado varias perlas a la orilla", escribió Schumann. "Mendelssohn, como uno de los muchos hijos de esta época, debe haber tenido que luchar y escuchar a menudo la insípida declaración de algunos críticos ignorantes de que 'la verdadera edad de oro de la música ha quedado atrás' - aunque probablemente le afectó menos - y se ha distinguido tanto que bien podemos decir: Es el Mozart del siglo XIX, el más brillante de los músicos, el que más claramente percibe las contradicciones de la época, y el primero en reconciliarlas".

El primero de sus Piano tríos, el actual, data de 1839; el segundo, en do menor, de 1846. El número 1 sigue siendo el más frecuente de los dos, por la sencilla razón de que es más graciosamente melodioso y menos preocupado por la complejidad armónica y los dispositivos contrapuntísticos, aunque esta última obra está encontrando cada vez más intérpretes y público dispuestos. El Trío en Re menor comienza con una grandiosa y dolorosa melodía, anunciada por el violonchelo, que conduce al segundo tema del violín en La mayor, todo el movimiento se desarrolla en lo que parece un único y amplio lapso melódico, alternando suavemente elegíaco y atronadoramente (notablemente en el piano) dramático. Sin embargo, aprecia las verdades formales de la época, la exposición, el desarrollo, la recapitulación, la coda. Es la música más fácil de escuchar, pero Mendelssohn exige la máxima destreza de sus intérpretes, pero sin que el público sea consciente de la dificultad, a diferencia de los tormentos físicos a los que Schumann y Brahms someten a sus intérpretes en la siguiente generación de piano tríos. Mientras que el Andante continúa el humor algo triste del movimiento de apertura, es más corto de respiración, con una sección media contrastada y apasionada. El Scherzo es el prototipo de la música de hadas de Mendelssohn, pero con más fuerza, ya que los duendecillos se han pulido desde los de la obertura Sueño de una Noche de Verano. El final está marcado "Allegro assai appassionato" pero es en realidad menos "appassionato" que el movimiento de apertura, particularmente con la interrupción, dos veces, de una amplia y palpitante melodía de gran anhelo melancólico.

- Herbert Glass