Una vez mordido por el bicho del contrapunto, Schumann nunca se sacudió del todo los efectos. "Encuentro extraño y notable," escribió, "que casi todos los motivos que se forman en mi mente se prestan a un tratamiento contrapuntístico. No es que empiece con la más mínima intención de componer tales temas. Simplemente sucede así. Parece haber algo básico y natural en ello". Y de hecho, los piano tríos de Schumann están llenos de fugas, fugatos y cañones.

Schumann escribió sus dos primeros piano tríos en 1847, un año notablemente productivo, considerando que estaba lleno de confusión y conmociones: la triste muerte del enfermizo hijo de 16 meses de los Schumann, Emil, y las repentinas e inesperadas muertes de Felix Mendelssohn y su hermana Fanny. Aún así, Robert logró terminar su ópera Genoveva y progresar en sus Ocho Escenas de Fausto, a pesar de tomarse un tiempo libre para escribir los tríos. Escribió el trío G-menorpiano , el último, en 1851, en medio de un creciente declive de su estado físico y mental.

Los tríos de Schumann, como sus sinfonías, gravitan hacia el centro en sonido y sustancia. Ni el violín piano ni el violín utilizan mucho de sus registros superiores, y siendo Schumann Schumann, no hay brillo superficial en ninguna de las partes. Schumann compuso, como la mayoría de nosotros, una casa pintada y decorada: se ciñe a los colores simples y básicos. Tanto el Trío F mayor como el Trío G menor están cuidadosamente dispuestos y llenos de dispositivos unificadores (los movimientos tienen temas, contornos temáticos, estados de ánimo o toques estilísticos que recuerdan al oyente los otros movimientos.

El movimiento de apertura del Trío F es atlético y optimista, con una sensación de jovialidad. El tema descendente introducido justo antes del desarrollo contrapuntístico denso es una alusión a una de las canciones de Schumann, y el tema principal del movimiento lento es un primo de ese tema. El tercer movimiento no es un scherzo, sino una especie de barcarola en "tempo moderado" ("Im mässiger Bewegung"). Los miembros de esta audiencia, completamente entrenados por los Seis Estudios, sin duda reconocerán rápidamente la imitación canónica en este movimiento entre el violín y el violonchelo, y luego entre piano el violín. (El violonchelo y piano también están en estricto canon entre sí al principio del movimiento lento, pero Schumann sabía que un oyente no sería capaz de captarlo, y al menos en una ocasión se divirtió con un amigo compositor en una especie de juego de salón: "¿Notas algo inusual en el movimiento lento?") El alegre final, como el primer movimiento, tiene un desarrollo muy contrapuntístico.

El abogado y laudista Howard Posner también ha comentado programas para la Orquesta Barroca de Los Ángeles y para los Conciertos de Cámara Coleman.