El espíritu de la música folclórica, es decir, las estilizaciones folclóricas, ya que las melodías son inevitablemente suyas, está en el corazón de las composiciones de madurez de Antonín Dvorák. En su Op. 90, el último de los cuatro tríos del gran bohemio para piano, violín y violonchelo, se muestra a la vez más original y más folclórico: incluso la disposición formal se deriva de la música del "pueblo" y no de un estilo clásico.

El Trío se completó en Praga en 1891, tras una serie de éxitos y una aclamación sin precedentes dentro y fuera de las fronteras checas. Dvorák había sido nombrado recientemente profesor de composición e instrumentación en el Conservatorio de Praga. A esto le siguió un doctorado honorario de Cambridge. En Alemania, la Obertura Hussite (de 1883) y la reciente Sinfonía en sol mayor (Op. 88) fueron recibidas con entusiasmo; el igualmente reciente Cuarteto en mi bemol Piano , Op. 84, y el Quinteto Piano en la misma tonalidad (escrito tres años antes), Op. 81, obtuvieron una aprobación similar en sus primeras representaciones en Viena y después en toda Alemania. Inglaterra, que ya había capitulado ante él y sus creaciones una década antes, fue honrada (en Birmingham) con el estreno mundial de su Réquiem en octubre del 91, varios meses después de que fuera invitado a asumir la dirección del recién creado Conservatorio Americano de Música de Nueva York, lo que supuso una estancia de cuatro años en estas costas. Fue, en definitiva, un buen año. Un año muy bueno.

El subtítulo del Trío Op. 90, "Dumky" (plural de dumka), describe el estilo de sus seis movimientos, ya que una dumka es una canción folclórica eslava (algunas fuentes afirman que específicamente ucraniana) marcada por los cambios abruptos de tristeza a exuberancia. La Op. 90 fue presentada en febrero de 1891 por el violinista Ferdinand Lachner, el chelista Hanus? Wihan, a quien Dvorák dedicaría más tarde su Concierto para violonchelo, con el compositor en la dirección piano. La interpretación tuvo lugar con motivo de la concesión a Dvorák de un doctorado honorario por la Universidad Carolina de Praga. Según la tradición, las pruebas previas a la publicación fueron leídas por su buen amigo Johannes Brahms mientras Dvorák se encontraba en América.

No es evidente al principio, pero la obra tiene una forma discernible, aunque no la forma de sonata de los tríos anteriores de Dvorák. Los tres primeros dumky son un conjunto sutilmente conectado: "La confirmación de esto", según el estudioso de Dvorák Otakar S?ourek, "no sólo está en el 'attacca subito' después de las dos primeras, en comparación con 'una breve pausa' después de las otras, sino en la unidad lógica del contenido, desde los gritos de lamento angustioso hasta el luto tranquilo, seguido por el bálsamo del corazón de consuelo y reconciliación, y también en las relaciones tonales sorprendentemente cercanas": la primera dumka en mi menor (a veces en mi mayor) que concluye en la tonalidad de do sostenido menor, en la que se mantiene la segunda dumka, mientras que el tercer conjunto está en la mayor."

También hay que destacar que, mientras los tres primeros dumky están contrastados como se ha mencionado anteriormente, un único estado de ánimo domina dos de los tres siguientes: el cuarto, de tipo marcha, es el movimiento lento pensativo de la obra, aunque aquí, al igual que en los dumky siguientes, hay el suficiente contraste para mantenerse fiel a la forma; el quinto, enérgico y contrapuntístico, es su scherzo. El final, que alterna entre do mayor y do menor, vuelve a la equilibrada alternancia de lo lúgubre y lo efervescente que caracteriza a los tres primeros dumky.

-Herbert Glass, tras formar parte del personal administrativo de la Filarmónica de Nueva York y la Ópera de San Francisco, fue durante 25 años crítico/columnista de Los Angeles Times. Desde 1996 es editor/anotador en lengua inglesa del Festival de Salzburgo.