Sobre esta pieza

Al igual que su buen amigo Rachmaninoff, Alexander Scriabin (1875-1915) ganó una Medalla de Oro por su piano-jugando al graduarse del Conservatorio de Moscú en 1892 y se embarcó en la carrera de un joven virtuoso, dando recitales por toda Europa. Su propia música antigua era muy parecida a la de su ídolo Chopin. Pero en los primeros años del nuevo siglo Scriabin transformó su vida. Dejó a su esposa e hijos y se escapó con un joven estudiante de música. Y, bajo el hechizo de Nietzsche, Madame Blavatsky y el teosofismo, llegó a creer que su música tenía el poder de traer una unidad mística a un mundo fragmentado. El extraordinario egocentrismo de Scriabin (había sido criado por tías y una abuela que lo adoraban) y el hecho de que en el calendario antiguo su cumpleaños cayera el día de Navidad contribuyó a su sentido de misión mesiánica. Comenzó a crear una música visionaria adecuada para esta misión, basada en formas de un solo movimiento, armonías cromáticas e ideas atrevidas sobre su presentación.

Scriabin presentó una secuencia de cuatro obras sinfónicas que creía que llevarían a la transformación de la conciencia humana: El Poema Divino (1905); El Poema del Éxtasis (1908); Prometeo, El Poema de Fuego (1909-1910); y Mysterium, planeada pero aún no escrita cuando Scriabin murió a los 43 años de una infección masiva. Mysterium, la culminación de la secuencia, iba a provocar la transformación real. Scriabin imaginó una actuación en la India en la que el público y los intérpretes se vestirían de blanco, todas las artes -incluido "el arte del perfume"- se fusionarían, y en el curso de la actuación la humanidad se elevaría a un estado de conciencia extática.

Prometeo, interpretado por primera vez en Moscú el 2 de marzo de 1911, con Scriabin como piano solista y Koussevitsky dirigiendo, forma un capítulo distinto en esta progresión. A lo largo de sus veinte minutos, Scriabin intenta describir nada menos que el desarrollo de la conciencia humana, desde la ausencia de forma primordial, pasando por la emergente autoconciencia del hombre, hasta la unión extática final con el cosmos. En la mitología griega (y en Esquilo y Shelley), Prometeo había sido un rebelde que luchó contra los dioses en nombre del hombre, pero Scriabin vio en el fuego de Prometeo el símbolo de la conciencia humana y la energía creativa. Intentó representar esto musicalmente en su "Poema de Fuego", y visualizó no sólo una "sinfonía de sonido" sino una "sinfonía de rayos de color". Con este fin concibió un nuevo instrumento - la tastiera per luce, o "teclado de color" - que proyectaba luz de diferentes colores en una pantalla detrás de la orquesta, reproduciendo visualmente lo que la orquesta estaba dramatizando en el sonido. Era una concepción visionaria y uno de los primeros eventos multimedia (a Scriabin le habría gustado mucho más Fantasía que a Mussorgsky).

Scriabin nunca vio una actuación con luz (el estreno fue simplemente como una pieza orquestal), ni tampoco existía un instrumento que pudiera producir el despliegue de luz que él imaginaba. De hecho, las ideas de Scriabin sobre las correspondencias entre colores y tonos particulares (o ideas) nunca se desarrollaron de manera sistemática, y aquellos que crean el despliegue de luz en las actuaciones de Prometeo deben crear su propia teoría de la luz y su relación con esta música.

Scriabin anota a Prometeo para una gran orquesta que incluye una parte importante para el solopiano, pero esto no es un conciertopiano , es simplemente uno de los personajes en el despliegue del drama de la iluminación. La música en sí comienza en la ambigüedad con lo que Scriabin llamó "el acorde místico", un ensamblaje ligeramente discordante de cuartas. De esta suave mancha tonal, marcada como "ahumada" en la partitura, comienzan a emerger fuerzas musicales distintas. Las trompetas francesas entonan una frase que representa lo que un erudito de Scriabin ha llamado el "estado crepuscular e invertebrado de la humanidad sin karma", una llamada de trompeta representa la voluntad creativa, el piano simboliza al hombre, y una suave melodía de flauta es el amanecer de la conciencia humana; más tarde el violín solista se asociará con el amor humano. Muchos de los temas están construidos en un barrido hacia arriba, símbolo de la aspiración y el anhelo del hombre por la conciencia.

Musicalmente, Prometeo puede describirse como un gradual crescendo y acelerando que se mueve desde un tranquilo comienzo de Lento hasta un atronador cierre de Prestissimo. Scriabin cubre la partitura con instrucciones subjetivas para los intérpretes. Ninguna audiencia puede ser consciente de ellas, por supuesto, pero revelan la esencia de este viaje musical a su creador. Una muestra: voluptuosa, casi con dolor, con deleite, con deseo intenso, con emoción y éxtasis, con terror contenido, desafiante, tormentosa, con brillo radiante, penetrante como un grito, de repente muy dulce, victoriosa, con brillo cegador, en un remolino.

Tal progresión tiene claramente un componente erótico, y eso fue en gran parte parte parte de la visión extática de Scriabin. En el clímax (esa palabra se usa con conocimiento de causa), un coro opcional entra cantando sólo sonidos vocálicos, el órgano de color genera un resplandor sobrecogedor, y la orquesta lleva a Prometeo a su cumplimiento orgiástico en un acorde de Fa mayor armónicamente inequívoco (y muy fuerte).