La Serenata de Cuerdas y la Obertura de 1812 fueron compuestas una tras otra durante el otoño de 1880. Aunque Tchaikovsky consideraba la Serenata como una de sus mejores obras, no podía decir lo mismo de la obra que pronto sería introducida en el salón de la fama musical: "La obertura será muy ruidosa, pero la escribí sin ningún sentimiento cálido de amor y por lo tanto, probablemente no tendrá ningún mérito artístico. Pero la serenata, por el contrario, la escribí por compulsión interna. Esta es una obra de corazón, y por eso me atrevo a esperar que esta obra no carezca de cualidades artísticas."

La estructura de la Serenata de Tchaikovsky desafía conscientemente el precedente de los modelos clásicos; en lugar de retroceder hacia la tonalidad subdominante más relajada en los movimientos interiores (como lo hubieran hecho Mozart o Haydn), Tchaikovsky proyecta el segundo movimiento en la tonalidad dominante más potente (Sol mayor), y el tercer movimiento en la tonalidad dominante de la dominante aún más intensa (Re mayor). El equilibrio y el peso emocional de la Serenata se aleja así de los movimientos exteriores para acentuar el centro de la música, el tercer movimiento elegíaco, uno de los momentos musicales más inspirados de Tchaikovsky.

El primer movimiento, Pezzo in forma di sonatina, está terminado por un coral marcado como Andante non troppo (el uso noble de Do mayor aquí recuerda a los compases iniciales del Preludio a Die Meistersinger de Wagner). La sonatina sugerida en el título comienza en el Allegro moderato, tomando la forma de una estructura de sonata concisa. "El primer movimiento es mi homenaje a Mozart. Pretende ser una imitación de su estilo, y estaría encantado si pensara que me he acercado de alguna manera a mi modelo."

El Minueto y el Trío de Mozart engendró el Scherzo de Beethoven engendró el Intermezzo de Brahms engendró el Vals de Tchaikovsky. Considerando los orígenes dancísticos del minueto y el trío, y su usurpación por los géneros instrumentales abstractos del siglo XVIII, parece sensato que Tchaikovsky integrara la más amorosa de las danzas del siglo XIX en sus sinfonías y en la Serenata de Cuerdas.

El tercer movimiento, Elegia, se abre con otro pasaje coral, aquí, uno que aspira incesantemente a elevarse por encima de su tesitura de mezza-voce. La tierna escritura melódica del primer tema se hace realidad a su regreso, elaborada con otra capa melódica más florida; el contrapunto transparente que se eleva flota sobre el más ligero de los acompañamientos, figuras de pizzicato arpegiadas en las cuerdas bajas. La voz más oscura y desesperada que se encuentra en las tres últimas sinfonías del compositor domina gran parte del humor de este movimiento.

El cuarto movimiento, Finale (Tema Russo), se abre con una introducción en la clave dominante (G), acercándonos un paso más a la tierra, uniendo suavemente la Elegía de Re mayor y el Finale de Do mayor. La introducción del Andante está basada en una melodía folclórica rusa, una "canción de arrastre" del Volga. Tanto el tema principal del Allegro con spirito, basado en la forma de la coral de apertura de la Serenata, como la coral misma, que es el penúltimo gesto del movimiento, proporcionan un sentido de unidad que abarca toda la obra.

- David Fick es un compositor y director de orquesta.

02/07