Sobre esta pieza

Después de una infancia en la que su destreza como pianista fue explotada sin piedad por un padre ambicioso, César Franck (1822-1890) se convirtió finalmente en un reflexivo y serio compositor de música de muchos tipos. Las obras por las que es justamente celebrado, sin embargo, datan de sus últimos años. La última década de Franck fue una década intensa, un período creativo durante el cual produjo varias obras de cámara importantes (incluyendo la Sonata para violín, que Pinchas Zukerman y Marc Neikrug interpretarán durante un Recital para Celebridades en noviembre), un par de poemas sinfónicos y un oratorio. También comenzó - pero no completó - dos óperas.

Fue quizás el mayor compositor de ópera de la época, Richard Wagner, cuya influencia se siente en la apertura atmosférica de la Sinfonía en Re menor (la segunda obra de Franck en la forma después de una obra ahora descuidada de su adolescencia tardía). La rica mezcla de sonoridades de cuerdas bajas con acordes sostenidos en los vientos revela la larga familiaridad del compositor con el órgano, un instrumento que permitió a Franck combinar sus habilidades de interpretación con la composición. (Cuando las Seis Piezas de Franck fueron publicadas en 1868, Franz Liszt las declaró dignas de "un lugar al lado de las obras maestras de Bach"). Liszt fue un ardiente partidario de Wagner, y su influencia musical también se refleja en la Sinfonía de Franck, en el uso de materiales melódicos recurrentes (una técnica que se conoció como forma cíclica). Liszt también inspiró a Franck a continuar el desarrollo de la forma híbrida (que une una idea dramática específica con música puramente instrumental) que conocemos como el poema sinfónico.

Sin embargo, sin necesidad de analizar la estructura de la Sinfonía en Re menor o la técnica de composición de Franck, el oyente que se entrega a los elementos emocionales de la música de Franck es arrastrado a un universo de anhelo y búsqueda, de búsqueda y de búsqueda. El movimiento de apertura se abre paso desde la incierta introducción hasta un clímax afirmativo, con el organizador-compositor sacando todos los obstáculos. En el movimiento del medio único, donde la mayoría de las sinfonías tienen un movimiento lento y un scherzo, Franck mezcla los dos en una compleja unión de reposo y ansiedad. La inolvidable partitura une la sección de cuerda y el arpa en un acompañamiento de pizzicato a un quejumbroso corno inglés. (Los críticos contemporáneos reprendieron a Franck por usar este primo del oboe en una sinfonía, y sin embargo Berlioz - y Haydn también - lo habían hecho, años atrás, sin provocar ningún escándalo). En su descripción del último movimiento triunfante, Franck escribió sobre su utilización de una técnica también empleada por Beethoven: "El final, como en la Novena Sinfonía de Beethoven, recuerda todos los temas. Pero no aparecen como meras citas. Hago algo con ellos, se convierten en nuevos elementos."

Este trabajo ha ido entrando y saliendo a lo largo de los años. Fue una nueva adición al repertorio de director de orquesta Otto Klemperer cuando llegó a la Filarmónica de Los Ángeles en 1933, y ha resultado atractiva para directores de Toscanini y Furtwängler a Monteux y Bernstein. Claramente, hay profundidades que explorar y mensajes musicales que comunicar.