Sobre esta pieza

La Décima Sinfonía de Shostakovich es 48 minutos de tragedia, desesperación, terror y violencia y dos minutos de triunfo. Desde finales de los años 70, la interpretación más aceptada de la obra la ha visto como una representación de los años de Stalin en Rusia, cuando entre ocho y 20 millones de personas murieron como resultado directo o indirecto del régimen de Stalin y cuando los que no lo hicieron vivieron en constante temor. Shostakovich sin duda sintió de primera mano el capricho del régimen de Stalin - fue denunciado públicamente, sus obras proscritas, y su estatus reducido al de "no persona". Amigos y colegas desaparecieron, muchos de ellos para nunca volver. El horror de estos años -y el suspiro colectivo de alivio que sin duda siguió a la muerte de Stalin el 5 de marzo de 1953- hacen ciertamente un programa plausible para el Décimo de Shostakovich.

Testimonio, las memorias publicadas en inglés en 1979 cuya fiabilidad los estudiosos han cuestionado fuertemente y los que conocían a Shostakovich han afirmado con igual fuerza, introdujeron por primera vez este programa: "Pero yo representé a Stalin en la música de mi próxima Sinfonía, la Décima. La escribí justo después de la muerte de Stalin, y nadie ha adivinado aún de qué trata la Sinfonía. Es sobre Stalin y los años de Stalin." Las memorias aparecieron en un momento en que la reputación de Shostakovich en Occidente estaba en su punto más bajo, y pintar su décimo como una acusación a Stalin sólo podía ayudar a mejorar la situación.

Ahora bien, ese momento histórico es comparativamente remoto y Shostakovich ocupa una posición central en el repertorio como el compositor soviético más importante del siglo XX. Y, mientras que la historia de Stalin puede ser un punto de entrada útil en esta música, hay mucho más en la Sinfonía. La Décima de Shostakovich es un logro asombroso en forma sinfónica en un momento en que la mayoría de los compositores occidentales habían abandonado la sinfonía.

Tradicionalmente, la Décima Sinfonía de Shostakovich ha sido fechada en el verano de 1953, después de la muerte de Stalin; el compositor no había escrito una sinfonía desde que una infame represión de 1948 proscribió su música. Una reciente investigación ha demostrado que los dos primeros temas del primer movimiento reelaboran ideas de una sonata para violín abandonada en 1946; la pianista Tatiana Nikolayeva afirmó que Shostakovich compuso el movimiento a principios de 1951, simultáneamente con sus 24 Preludios y Fugas para piano, y completó la Sinfonía, quizás en una versión temprana, ese año. Las propias cartas de Shostakovich claramente fechan gran parte del trabajo en la Sinfonía al verano de 1953, pero, a la luz de esta otra evidencia, la obra había estado definitivamente revolviendo en la imaginación del compositor durante varios años.

La Sinfonía se abre con un Moderato extendido que comprende casi la mitad de la duración total de la obra. El movimiento gira en torno a dos grupos extendidos de material temático. El primero contrasta un paso firme que comienza en los violonchelos y bajos con notas más largas sostenidas inicialmente por violines y violas. De esto surge un motivo de nostalgia en el clarinete, a partir del cual Shostakovich construye un clímax apasionado y desgarrador. Después de un grave coral de metal y una prolongada reiteración del motivo del clarinete, la flauta solista comienza el segundo grupo de material, que Shostakovich trabaja astutamente en un insinuante vals casi depredador. El fagot retoma el motivo del clarinete para lanzar la sección central de pesadilla del movimiento, ya que Shostakovich rápidamente se convierte en una efusión emocional sostenida, con chillidos de piccolos y un ominoso tambor militar.

Usar marchas y valses para los movimientos interiores de una sinfonía era algo que Tchaikovsky había hecho, por lo que la decisión de Shostakovich de escribir una marcha para el segundo movimiento de la Décima y un vals para el tercero no es una sorpresa. La marcha -Testimonio la llama "un retrato musical de Stalin"- es música de terror incesante y violencia frenética, el tambor militar vuelve a hacer sentir su presencia con fuerza.

En el tercer movimiento del vals, el compositor se introduce en la música con un lema derivado de la transliteración alemana de su nombre, D. Schostakowitsch. Crea una firma musical - Re, Mi bemol, Do y Si, el motivo D-S-C-H - a partir de su primera inicial y las tres primeras letras de su apellido. (En alemán, el mi bemol se conoce como "Es" y el si natural como "H".) Este motivo es introducido por primera vez por las flautas y clarinetes a un minuto del movimiento. Otro motivo, tocado repetidamente por el corno solista, proviene del nombre de una de sus alumnas, Elmira Nazirova (E-A-E-D-A, o E-La-Mi-Re-A con solfeo mezclado), un código descifrado por la erudita de Shostakovich Nelly Kravetz. Al final del movimiento, la trompa se obsesiona con el motivo de Elmira mientras que el flautín y la flauta tocan la firma D-S-C-H, subrayando la dimensión de tragedia personal de la música, su tono sarcástico y amargo que surge del anhelo insatisfecho de una musa inalcanzable.

El final comienza con un extenso diálogo dominado por vientos solistas, un efectivo contrapeso a la apertura de la Sinfonía. El clarinete lanza el maníaco Allegro, que pronto se aventura en el territorio de pesadilla del movimiento de apertura. Una erupción masiva del motivo D-S-C-H, martillado por el triple fuerte de la orquesta, detiene la locura. El motivo flota en el fondo durante el pasaje siguiente, tocado tres veces por trompeta y trombón, antes de volver al material del allegro. Comienza como un alegre solo de fagot, finalmente sin ser molestado por las sombras que han perseguido al resto de la Sinfonía. La música llega a un clímax masivo, fortificado por el motivo D-S-C-H (en trompetas y cuernos), una afirmación resuelta del triunfo del individuo sobre un régimen desalmado y deshumanizante.

- John Mangum