Sobre esta pieza

Durante su vida Antonín Dvořák disfrutó de la elevada posición de un compositor ampliamente aceptado, honrado y venerado. Después de su muerte, sin embargo, pasó por una caída en los índices de audiencia. En años más recientes, sin embargo, la marea ha cambiado, ha vuelto a ser el suyo propio, y su elevada estatura anterior parece haberse afianzado sólidamente.

Una de las obras que ha puesto fin a cualquier reserva sobre la estatura de Dvořák y ha definido absolutamente su maestría es su Séptima Sinfonía. Es la más dramática y austera de sus nueve sinfonías, pero aún así, no hay traumas, ni golpes de pecho, ni desesperación neurótica para hablar de un alma torturada o de una psique frenética. Se trata más bien de una música magníficamente ajustada, intensamente expresiva, en la que las melodías aparecen en un suministro casi ilimitado, música disparada por un espíritu bohemio vigoroso y/o lírico, calentada por la ternura pero nunca asfixiada por el sentimentalismo. El dominio de la orquestación y de la forma clásica por parte de Dvořák completa el caso de la altísima posición de esta obra en el ámbito sinfónico. "Mi nueva sinfonía", escribió Dvořák a un amigo durante el período creativo de 1884, "debe ser tal que cause un gran revuelo en el mundo". Compuesta por un encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres, la obra es realmente conmovedora, desde su ominosa apertura hasta los contrastes rapsódicos de sus cuatro movimientos.

Esa abertura tiene una mirada severa, de ojos de acero, ya que un motivo siniestro es hablado en un bajo susurro al unísono por violas y violonchelos en medio de los ruidos de los bajos y timbales. Esta breve idea y la punzante figura de tres notas que la puntea están cargadas de posibilidades de desarrollo, y Dvořák se apodera de ellas magistralmente durante todo el movimiento. El segundo tema lírico proporciona un fuerte contraste, y el resto del movimiento hace ebbs y erupciones, erupciones y ebbs. A medida que el movimiento termina, el tema principal, lanzado de un instrumento a otro, finalmente se agota, despojado de su fuerza.

Mientras que el ambiente del primer movimiento es de sobriedad y tensión aliviada a veces por un suave lirismo, el desarrollo del segundo movimiento de Adagio es al revés, su original cantinela arrancada por poderosos estallidos dramáticos. Qué engañosa es la melodía de clarinete casi folclóricamente simple que abre el movimiento. No hay ningún presagio aquí del drama que pronto surgirá.

El tercer movimiento de Scherzo es el Dvořák eslavo, comenzando con un tema de baile y contramelodía que da forma a un irresistiblemente folclórico pas de deux, hasta una sección media pastoral repleta de cantos de pájaros.

El paisaje maravillosamente variado del movimiento final, permeado casi por completo por la pasión de los tonos oscuros, es al final iluminado por la luz del sol de las teclas mayores, que estalla a través de las tensiones D-menores para proclamar una especie de salvación Beethoveniana. El procedimiento es tan sorprendente por lo repentino como convincente por su total sinceridad.

- Orrin Howard