Sobre esta pieza

En el panteón de compositores del siglo XIX, Anton Bruckner ocupa un lugar único, si no enigmático. Ampliamente conocido como compositor de sinfonías en una época en que el drama musical y el poema sinfónico estaban de moda, este heredero de la Novena Sinfonía de Beethoven logró evitar la infusión de preocupaciones literarias que tanto influyeron en los románticos. Que Bruckner reconociera como su ideal la música puramente absoluta del género sinfónico, resultado de su encuentro con la música del archicompositor literario Richard Wagner, es una de las ironías supremas de la historia. Fue la audición de la ópera Tannhauser de Wagner en Linz en 1863 a la edad de 39 años lo que inició el camino interior de Bruckner hacia el autodescubrimiento. Wagner, el maestro de la innovación armónica, fue la clave de la libertad artística.

Hasta ese momento de su carrera, Bruckner había sido un eterno estudiante de teoría musical. Después de conseguir un puesto de organista en la catedral de Linz a la edad de 31 años, en diciembre de 1855, se puso en marcha en un camino de intensos estudios teóricos (por medio de un curso por correspondencia con rigurosos exámenes una vez al año en Viena) con el entonces renombrado teórico austriaco Simon Sechter. Bajo la tutela de Sechter, de 1856 a 1861, Bruckner se convirtió en un experto en estricto contrapunto y armonía. Al terminar estos estudios, a la edad de 37 años, se sintió obligado a adquirir toda la experiencia en forma sinfónica y orquestación, lo que hizo con Otto Kitzler, violonchelista principal y ocasionalmente director de orquesta en el Teatro Municipal de Linz. (Kitzler fue también el director de orquesta de la interpretación de Tannhäuser que fue reveladora para Bruckner). El ejemplo de Wagner demostró que un compositor podía romper las reglas de progresión armónica que le había enseñado Sechter y aún así crear una obra de genio. Bruckner había encontrado un nuevo maestro del cual aprender, a la edad de 41 años.

Bruckner se convirtió en un gran compositor casi de la noche a la mañana. Como consecuencia de este encuentro con Wagner, inmediatamente comenzó a componer sus primeras obras significativas de música instrumental, sus tres primeras sinfonías, bajo el hechizo de este maestro. La individualidad de Bruckner y su firmeza demostraron ser eficaces para que no se sintiera abrumado por los valores teatrales de la obra operística de Wagner, sino por la sonoridad de su orquestación y tal vez el relleno musical de grandes franjas de tiempo.

El Sinfonía No. 7 era el monumento de Bruckner en memoria de Wagner. Gran parte de la sinfonía se había completado cuando asistió a una representación de Parsifal en Bayreuth en jul 1882. Ese iba a ser su último encuentro con Wagner, que murió en febrero de 1883.

El primer movimiento se abre con un tema que se escucha por primera vez en el corno y el violonchelo y que surge de un acompañamiento de díada silencioso y sostenido en los violines. Siguen dos temas más importantes, seguidos por un desarrollo y una coda. El Adagio comienza con música para cuatro tubas de Wagner (la primera aparición de estos instrumentos en la música sinfónica). El movimiento consiste en dos temas contrastantes, cada uno de ellos dedicado a la elaboración. Bruckner trabajaba en este movimiento cuando se enteró de la muerte de Wagner en Venecia.

El Scherzo, con su atmósfera rústica, aporta un contraste cómico a la intensidad del Adagio. El primer tema del final comparte el esquema básico del primer tema del primer movimiento. El vínculo entre los dos movimientos se refuerza aún más con el retorno del primer tema de la Sinfonía en las fanfarrias de los compases finales.

- Compositor Steve Lacoste