Sobre esta pieza

Compuesto: 1904-1905
Duración: c. 80 minutos
Orquestación: 3 flautas, 3 oboes, corno inglés, clarinete en mi bemol, 3 clarinetes, clarinete bajo, 3 fagotes, contrafagot, corno tenor, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo, platillos, glockenspiel, cencerros, rute, triángulo, tam-tam), guitarra, mandolina, 2 arpas, y cuerdas

Estreno mundial: 19 de septiembre de 1908 en Praga con la Orquesta Filarmónica Checa bajo el batuta del compositor.
Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 6 de marzo de 1958, Erich Leinsdorf dirigiendo
Primera actuación de la Filarmónica deBerlín el 8 de noviembre de 1920 con director de orquesta Arthur Nikisch

Si Éclat sugiere un dibujo a pluma y tinta, la Séptima Sinfonía de Mahler puede ser comparada con una suntuosa pintura, tal vez un tríptico, cuya estructura es concéntrica. El panel central consiste en dos movimientos de Nachtmusik (música nocturna) que enmarcan un fantasmal y pícaro Scherzo. En el flanco izquierdo está el primer movimiento, en el derecho, el final; el último es la (posible) respuesta a la pregunta planteada por el primero. Pero hay una confusión para empezar: ¿cómo puede una sinfonía cuya tonalidad principal se indica como mi menor ser tan exultante y sensual? ¿Es porque fue escrita "en un furor" (Alma Mahler) que inevitablemente llevó a su compositor per aspera ad astra - "a través de las dificultades a las estrellas"? ¿O es que el "anhelo por lo que está más allá de las cosas de este mundo", del que Mahler habló con Natalie Bauer-Lechner, prevaleció sobre la profunda duda de la que sufrió toda su vida? ¿Tenía razón Adorno cuando escribió que las sinfonías de Mahler discernían mejor que él mismo "que el objeto de tal anhelo no debe ser representado como algo más elevado, noble, transfigurado", ya que de otro modo se convertiría en "una religión dominical, una justificación decorativa del curso del mundo"? La evidencia lo sugiere, especialmente porque el filósofo y teórico de la música también tenía preparada una explicación lógica en el caso del Séptimo, cuando caracterizó la intensa y esencialmente falsa armonía de la relación como una especie de "súper-mayor". Esto da en el clavo, ya que este concepto abstracto se corresponde con la inclinación fáustica de Mahler por lo superlativo, por la absolutidad de la voluntad propagada por Schopenhauer.

Por paradójico que parezca, esta sinfonía no abre los cielos para su compositor sino que demuestra los problemas que surgen en la colisión del individuo con la totalidad de la existencia. La prioridad de Fichte del ego, transformada en precariedad. Sin embargo, esta sinfonía brilla, brilla como una estrella nocturna, tan lejos, tan cerca.

Eso aún no está claro en la apertura ("aquí la naturaleza ruge", escribió Mahler). Un golpeteo subliminal en un registro indistinto sugiere en cambio un cierto nerviosismo. En el segundo compás, sin embargo, comienza el caluroso y resonante solo de la trompa tenor y, a pesar de su estructura interválica que apunta hacia abajo y su puesta en un compás algo inquieto, ofrece reconciliación y comienza un arioso amplio. La transición a la enérgica sección principal tiene lugar en una esfera tonal extrañamente austera, que, a pesar de varias señales llamativas, parece extrañamente hermética. Sigue una forma de sonata tradicional, claramente dividida en una exposición, desarrollo, recapitulación y coda.

La primera Nachtmusik es un Allegro moderato; Mahler la comparó con la atmósfera de La Guardia Nocturna de Rembrandt. Formalmente, el movimiento se compone de varias secciones de marcha que cambian de mayor a menor, alternando entre dos tríos - uno en estilo de canción popular, el otro lírico y melancólico. La segunda Nachtmusik es un Andante amoroso: nos imaginamos a Romeo ante nosotros en el balcón de Julieta, con una guitarra en sus manos. Él canta una hermosa y simple canción, una canción de amor. Esta melodía evoca una asociación con la música de las cervecerías vienesas. Para el biógrafo de Mahler, Kurt Blaukopf, "anticipa el estilo sinfónico de cámara que Arnold Schoenberg... estableció con su Sinfonía de Cámara".

Mahler colocó un Scherzo entre las dos noches que recuerda una grotesca escena de baile del reino de los espíritus. Un (algo diferente) Sueño de una Noche de Verano, a través del cual sátiros y duendes se escabullen, a veces sonriendo sardónicamente, a veces parpadeando tristemente; a veces enviando destellos deslumbrantes de relámpagos, a veces desapareciendo detrás de cada uno como sombras; a veces explosivo, a veces contemplativo: un erotismo dulcemente sutil en todo.

Conceptualmente, el Rondo-Finale vuelve a la forma grande. La idea básica es un ritornello. Mahler lo vio como la única posibilidad de coordinar externamente los contrastes aislados. Se abre con una potente entonación de los timbales, hace uso de varios elementos como la fanfarria, la coral y la marcha, y luego se inicia un viaje de 15 minutos hasta la apoteosis en Do mayor del primer tema. Este no es el único pasaje en el que la estrecha relación conceptual y material con el primer movimiento de la Sinfonía se hace evidente. La estructura y la textura melódica de los dos temas principales apuntan a material ya escuchado anteriormente, aunque el perfil de la idea rondó no tiene la misma profundidad o peso que el tema de Allegro en el primer movimiento.

Tal vez se pueda decir así: La música de Mahler es el reflejo de un mundo que sufre de sí mismo y asigna el papel de víctima al individuo, que es la causa de este sufrimiento en primer lugar. Su Weltschmerz es el dolor causado tanto por la belleza como por la fealdad del mundo. Para él, el elemento más maravilloso habita directamente al lado del más horrible, el amor junto a la locura, y la locura junto a la muerte. Las imágenes que se producen en los medios de comunicación cada día ya están contenidas en la música de Mahler. Para entender el mundo, sus mecanismos, basta con oír esta música. Sólo hay que soportarla, una y otra vez.