Sobre esta pieza

El conjunto de música de cámara compuesto de pianoviolín y violonchelo era familiar a finales del siglo XVIII, ejemplos de las plumas de Mozart, Haydn y otros que circulaban cuando Beethoven estaba en sus años de formación. Obviamente una atractiva combinación de salón, este trío instrumental demostró ser otro medio en el que el piano - el entonces nuevo y fascinante instrumento de teclado que estaba suplantando al clavicémbalo como instrumento preferido para la sala de conciertos y el hogar - podía ser explotado. La prueba de la viabilidad de la combinación se ve en que Beethoven eligió tres piano tríos para ser publicados como su Opus 1 en 1795. En los años siguientes, Beethoven y el piano fueron inseparables; el compositor, un pianista virtuoso, prácticamente siempre escribía para su instrumento favorito, ya fuera en un contexto solista, de cámara o de concierto.

No fue hasta 1804 que fue tentado de nuevo por el piano trío. Esta vez, sin embargo, el trío iba a ser, colectivamente, el solista de un concierto, un papel en el que no había sido interpretado por ningún otro gran compositor antes - ni lo ha sido desde entonces.

Se dice que el motivo de la audaz empresa fue proporcionar al archiduque Rodolfo, entonces un estudiante de 16 años del compositor, un vehículo de interpretación que no fuera tan exigente como un concierto en solitario. (Esa teoría no es del todo calculable, ya que aunque hay tres músicos para compartir las responsabilidades solistas, cada uno debe preocuparse no sólo de estar en sintonía con la orquesta, sino también entre sí). En todo caso, la primera y aparentemente única interpretación del Triple Concierto en vida de Beethoven tuvo lugar en mayo de 1807, y no se sabe con certeza si fue obra de la realeza o de un plebeyopiano.

Lo que es seguro es que el Concierto tuvo poco éxito en su estreno. Sin embargo, es muy divertido, y su rara aparición en los programas lo hace más bienvenido.

Beethoven no se propuso una tarea fácil. Los problemas son inquietantes: equilibrar los tres timbres claramente diferentes de los instrumentos solistas con el cuerpo orquestal; asignar los temas equitativamente a cada solista y a la orquesta; crear materiales lo suficientemente concisos como para que no se vuelvan inmanejables, pero lo suficientemente flexibles como para que todos los involucrados cumplan con su deber. En cuanto a la igualdad entre los solistas, Beethoven, percibiendo con precisión que el violonchelo podría perderse en la barajadura sónica, lo compensó en exceso dando al instrumento de cuerda baja una prominencia desmesurada escribiendo en su registro superior y haciendo que introdujera la mayor parte del material temático.

El éxito del acto de equilibrio de Beethoven está en proporción directa con el virtuosismo de los solistas y la discreción de los director de orquesta. El éxito de la invención temática del compositor también debe depender de los intérpretes, ya que, en sí mismos, los temas tienden a la severidad y el tejido que los conecta, además de ser repetitivo, es sorprendentemente formulativo. Aun así, el Triple Concierto presume de una extraordinaria bravura y grandeza en los movimientos exteriores, y de una expresividad que afecta al movimiento lento relativamente breve.

- Orrin Howard