Concierto para violín, Op. 14
De un vistazo
Compuesto: 1939
Duración: 25 minutos
Orquestación: 2 flautas (2ª = piccolo), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompetas, 2 tambores, timbales, pianocuerdas y violín solista.
Primera interpretación de la Filarmónica de Los Ángeles: jul 7, 1981, Michael Tilson Thomas dirigiendo, con Isaac Stern, solista.
Sobre esta pieza
La muerte de Samuel Barberen 1981, a la edad de 70 años, privó a Estados Unidos de uno de sus compositores de música seria más distinguidos y de mayor éxito. Algo extraño en nuestra sociedad, Barber pudo vivir cómodamente sólo del fruto de sus actividades creativas. A diferencia de la mayoría de sus colegas, que tienen que "pluriemplearse" en otras actividades musicales, él pudo dedicarse a la composición casi desde el comienzo de su carrera.
En los años 30, con la atonalidad y la técnica de los 12 tonos presionando, el tradicionalismo de Barberfue acogido con entusiasmo. En sus obras se encontraban todas las cualidades reconfortantes valoradas por el gran público, ya que Barber estaba en posesión de una artesanía que se extendía a todos los elementos de la música: sus melodías son naturales y expansivas (y el hecho de que hubiera melodías era suficiente motivo de alegría); los ritmos son variados y vitales; las armonías son lo suficientemente punzantes; y su orquestación, al igual que la de Brahms (el compositor en cuyos pasos parece haber seguido Barber ), no llama la atención, pero se distingue por estar perfectamente adaptada al pensamiento musical en cuestión. En resumen, la habilidad, el gusto y la seriedad informan la música de Barberen todo momento.
El último elemento -la seriedad- figura como una de las características más invariables del compositor. Algunas personas nacen en la mediana edad. Samuel Barber, visto a través de su música, fue una de ellas. Cuando a los siete años escribió su primera pieza y la tituló Tristeza, la suerte estaba echada. Si no es tristeza, un lirismo elegíaco impregna gran parte de su música. Típicos de este clima emocional son los dos primeros movimientos del Concierto para violín, que giran en una órbita de pensativa y plácida cantilidad. Incluso cuando este molde se rompe para un movimiento final rápido y virtuoso, la música no es frívola; sigue siendo notablemente seria.
El Concierto para violín fue compuesto en 1939 por encargo de un rico empresario para un protegido y fue estrenado por Albert Spalding en 1941. El primer movimiento es casi singular en su enfoque lírico. El expansivo tema principal, presentado inmediatamente por el violín -una melodía extendida que contiene varias figuras rítmicas distintivas- domina el movimiento. En contraste con este lirismo de largo aliento, un tema secundario de carácter sencillo y folclórico trata de ser vivaz y casi lo consigue. La alternancia de estos dos temas, a veces con tiempos y orquestación variados (en los que el piano añade un color distintivo), pero con un mínimo de conflicto dramático, da cuerpo a un movimiento que emite un aura de reflexión brahmsiana y patetismo straussiano.
El segundo movimiento es aún más introvertido que el primero, comenzando con el malhumorado primer tema en oboe. Sin embargo, hay algunas tensiones marcadas en el camino; y también algunos cuasi orientalismos que tienen sorprendentes ecos de Rachmaninoff.
El vital último movimiento presenta rusianismos de otro tipo, a saber, el grotesco de Shostakovich y Prokofiev. Las síncopas y los contrarritmos realzan la atmósfera diabólica de los torbellinos de movimiento perpetuo en los que el violín participa brillantemente prácticamente en todo momento. En los compases finales, el ritmo del violín se vuelve cada vez más precipitado (los triples de octava se convierten en semicorcheas), y el movimiento termina en un estallido de brillantez. -Orin Howard