Sobre esta pieza

Compuesto: 1773
Duración: c. 20 minutos
Orquestación: 2 oboes, 2 trompas, cuerdas y violín
solista Primeras actuaciones de la Filarmónica de Los Ángeles

Veneramos a Mozart como un virtuoso del teclado, pero vale la pena recordar que su primer puesto oficial en Salzburgo fue como concertino y que su padre Leopold escribió un importante manual de instrucciones para tocar el violín. El joven Mozart escribió una notable serie de 33 sonatas para violín y piano, además de cinco conciertos para violín y numerosos otros movimientos para violín y orquesta.

En 1772 Wolfgang había recibido finalmente un salario como concertino - durante los tres años anteriores el puesto había sido honorífico - y naturalmente se esperaban de él conciertos de violín. Los estrenos de los conciertos para violín de Mozart no se conocen, aunque se documentan las interpretaciones posteriores del compositor. Durante muchos años se pensó que los cinco conciertos para violín de Mozart (hay otros dos de dudosa autenticidad) fueron compuestos en 1775, pero el estudio minucioso del papel y la escritura de las partituras autógrafas ha convencido a los estudiosos de que el primer concierto se completó dos años antes que los otros.

"No te das cuenta de lo excelente violinista que eres, cuando reúnes todas tus fuerzas y tocas con confianza en ti mismo, con brío y fuego", escribió Leopoldo a su hijo. Wolfgang conocía los populares conciertos de la escuela italiana - Nardini, Locatelli y Pugnani - y disfrutaba de los conciertos para violín de los compositores bohemios Josef Myslivec?ek y Johann Baptist Vanhal. Su primer esfuerzo en el género muestra claramente esas influencias, aunque hacer los tres movimientos estándar en forma de sonata era inusual e indica cuánto valoraba la belleza y el equilibrio por encima del entretenimiento superficial y la exhibición técnica incluso en un concierto de tarjeta de visita juvenil, sin minúsculas o rondas bufas. (Los otros cuatro conciertos para violín de Mozart se cierran con rondas, rondeaus, en francés, tanto en ortografía como en estilo.)

El primer movimiento es un asunto alegre, con un toque de gracia cortesana y briosa. Un sublime y operativamente conmovedor Adagio es la pieza central, el movimiento más largo de los tres. El atletismo musical pasa a primer plano en el final de la flota, pero nunca abrumando la lógica estructural o el matiz expresivo. "Sabes que no soy amante de las dificultades", escribió Mozart a su padre, pero los retos interpretativos que planteó van mucho más allá del virtuosismo mecánico. Artur Schnabel llegó al corazón de esta paradójica dicotomía cuando escribió, refiriéndose a las piano sonatas de Mozart, que "son demasiado fáciles para los niños y demasiado difíciles para los artistas".

- John Henken es Director de Publicaciones de la Asociación Filarmónica de Los Ángeles.